BOTECO SUJO

Acabou. Hora de começar

2012-01-22T18:23:00.000-02:00

O Boteco Sujo fechou. Obrigado a todos que passaram por aqui. Foi uma boa experiência.

Minha cabeça mudou nos últimos tempos — e não para de mudar, ainda bem. Não me reconheço mais nessas postagens. O blog me parece cada vez mais limitado, tanto em temas como em ideias e estilo.

Quero começar uma vida nova em 2012. Estou jogando fora todas as velharias que não me interessam mais. O blog é só uma delas.

Há um mundo lá fora que quero conhecer. A gente se encontra nele.

Já era

2011-11-21T10:36:00.000-02:00

Esse blog está em estado de animação suspensa. Pode morrer ou renascer. Agora é esperar.

Você e suas ideias brilhantes

2011-10-18T19:43:00.000-02:00

Você e suas ideias brilhantes. Ah, como você mata e morre por elas. Não, você não mata e morre. Você vomita comentários em blogs e faces, ou despeja suas opiniões pelos bares afora, misturando brilhantemente conceitos inovadores com perdigotos alcoolizados. Mas não importa. Você acredita em suas ideias. É rápido no gatilho: começa a disparar rajadas com suas opiniões antes que qualquer um tenha tempo de falar.

Você e suas ideias brilhantes. Não mudaria uma linha delas, certo? Mas suas próprias ideias são mutantes. Por que comprar brigas com outras pessoas, gerar irritação e ódio, em nome de ideias que podem não ser mais as suas amanhã? Ah, são ideias que você preza, que não mudariam nunca? Meu caro, tudo em sua vida muda, e mesmo suas ideias vão mudar de alguma maneira. Talvez não mudem de direção, mas podem mudar de cor, brilho, consistência. Mesmo sendo a mesma ideia no caroço, ela pode se ampliar, crescer como uma trepadeira (ou uma rede neural, dependendo da metáfora, simples ou pedante, que você escolher), e crescendo ela vai abranger outras ideias, abraçar outras mentes. Você se sentira melhor, menos sozinho, estará conectado a outros, vai receber muito mais do que irá dar.

Mas, veja só, como você se apega a suas ideias brilhantes. Não pelas ideias em si. Se você gostasse realmente das suas ideias brilhantes, iria gostar de ver como elas se enriquecem em contato com outras ideias. Se o que você gosta é da inteligência, se o que move você é a busca pela verdade, então deveria gostar da contestação. Amar os questionamentos, que o ajudasssem a se afastar do erro. Mas não é por causa das suas ideias que você briga. É por causa das suas posições. Da sua imagem. Em nome das pequenas vitórias dos debates mesquinhos.

Isso. Leve para casa o seu Troféu Cabeça Dura. Masturbe-se com suas Ideias Fossilizadas. Ideias que nunca vão dar em nada, porque você não quer colocá-las para circular, se misturar por aí, receber o toque, o abraço, o beijo das outras ideias. Elas vão morrer dentro de você, secas e ridículas.

A 5ª Dimensão

2011-10-16T14:37:00.001-02:00

Hoje é noite de Ivan

2011-10-05T16:13:00.000-03:00

"Um garoto como qualquer outro, mas com um pequeno problema... João nasceu com um FETO MORTO grudado em sua cabeça..." Começava assim e não parava mais, com a história de João se misturando com Exus que ensinavam artes marciais, bebês que mijavam ácido nos peitos suculentos da mãe, padres cheirando carreiras com o formato do nome "Jesus" e todo tipo de tosqueira. O média-metragem Feto Morto era uma molecagem da melhor cepa, orgulhosa de carregar o DNA apodrecido da Troma.

Era uma marca tão forte, e tão evidente o prazer que o diretor Fernando Rick tinha de destilar essas tosqueiras, que dava a impressão de que ele continuaria a seguir por muito tempo na trilha da comédia insana. Mas o filme que ele fez em seguida, Coleção de Humanos Mortos, mostrou outro lado de Rick — que havia adotado o pseudônimo por achar que o nome do sua certidão, Fernando Henrique Cardoso, não ficaria bem para um diretor underground. Coleção era um curta sobre um serial killer, suas vítimas e seus demônios, e não tinha graça nenhuma: vi uma moça vomitar quando o mano Gio Mendes teve a bela ideia de passar o filme no bar da Gruta.

Nos bastidores de Ivan, trocando carinhos com o protagonista André Ceccato

Da podreira à la Troma para um gore evocando Gaspar Noé, Rick pulou para seu primeiro longa: Guidable - A Verdadeira História dos Ratos de Porão, um dos melhores filmes da recente safra (ou, em alguns casos, praga) de documentários sobre música. Começou em Guidable a parceria de Rick com Marcelo Appezzato, autor do roteiro de Ivan, que estreia hoje no Cinesesc, como parte da sessão do Comodoro, organizada por Carlos Reichenbach.

De novo, Rick fez algo totalmente diferente do que havia filmado antes. É uma versão suja do Evangelho, com um ator decadente no lugar de Jesus e um traveco como Maria Madalena. Sujo, sim, mas nem o crítico mais desinformado poderia chamar Ivan de trash. É impressioante ver como o cara que dirigiu Feto Morto virou um diretor cuidadoso. A fotografia é do caralho e os todos os atores rendem diante das câmeras — é emocionante ver como André Ceccato, figura conhecida de quem curte as peças de Mario Bortolotto, se dá bem encarnando o personagem-título.

Para completar, Rick ainda chamou um time de escrotos do pior tipo, que incluía o ator-cineasta-apresentador Gurcius Gewdner, o mano Gio Mendes e o autor desse boteco para interpretar uma multidão de evangélicos de camisa branca e bíblia na mão numa das cenas do curta.

Quer ver? Cola logo mais no Cinesesc. Depois do curta, rola uma Um Gato no Cérebro, de Lucio Fulci. Só para paladares refinados.

Rubens Mello (no papel de Darlene Starr) tenta desencaminhar Gio e eu

ONU investiga hospício brasileiro. E isso não é uma metáfora

2011-09-19T19:03:00.000-03:00

Relator da ONU visitando o Brasil para investigar denúncias de tortura em presídios e delegacias não é novidade. Novidade é o que o relator especial da ONU sobre tortura, Juan Méndez, está fazendo. Pela primeira vez no país, uma investigação da ONU sobre violação dos direitos humanos vai analisar os hospitais psiquiátricos e, possivelmente, também comunidades terapêuticas que deveriam tratar de dependentes químicos. A missão de Méndez começou hoje, segundo a Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República. E deve encontrar cenas assustadoras atrás de alguns desses muros.

Guerras às drogas, políticas equivocadas de saúde mental e tortura. Há uma ligação direta entre os três. Tanto que a Secretaria de Direitos Humanos implantou uma unidade com o nome (ainda não oficial) de Coordenação-Geral de Saúde Mental e Combate à Tortura. Um dos alvos da coordenação são hospitais e comunidades terapêuticas que atuam como "instituições totais", quer dizer, como prisões.

"A tortura é um crime de oportunidade" explicou Aldo Zaiden Benvindo, coordenador-geral de Saúde Mental e Combate à Tortura, durante o seminário Política de Drogas no Brasil, organizado pelo deputado Paulo Teixeira (PT) no último sábado, lá no Sindicato dos Engenheiros. Tortura, explicou, precisa de uma "sala escura" como cenário. É o tipo de crime que ocorre em instituições fechadas, abrigadas das possibilidades de fiscalização e controle da sociedade, e aí se incluem prisões, abrigos para menores, hospitais psiquiátricos... "Para prevenir a tortura, precisamos que as instituições tenham paredes de vidro" disse Aldo.

Aldo também mencionou outro personagem desse filme de horror: uma má interpretação da lei 11.343, de 2006, que tem feito usuários serem enquadrados como traficantes, lotando ainda mais os presídios brasileiros. E superlotação, na maneira como ocorre no Brasil, é tortura. "Há uma ligação direta entre maus tratos e combate às drogas no país. Essa pauta foi aceita, de forma inédita, pelo subcomitê da ONU de combate à tortura, que agora vem ao Brasil", explicou.

Não podia ter vindo em melhor hora. Quando o governo carioca usa a internação compulsória de menores viciados em drogas como estratégia para limpar as ruas antes da Copa e a prefeitura de São Paulo ameaça ir pelo mesmo caminho. Ah, o poder que as ideias ruins têm de se alastrar: também no nível federal, já tem neguinho falando em adotar a internação compulsória como estratégia central de uma política de combate às drogas.

Como se a internação compulsória de dependentes químicos fosse uma novidade. Não era uma novidade nem em 1974, quando o escritor Austragésilo Carrano Bueno, então com 17 anos, foi trancado num hospício e submetido a um curso intensivo de eletrochoques e torturas que por pouco não o transformou no doido que o acusavam de ser, tudo isso porque seu pai encontrou um baseado no bolso de sua jaqueta.

Carrano, o cara da foto aí em cima, escreveu o livro O Canto dos Malditos, que inspirou o filme Bicho de Sete Cabeças, e virou símbolo da luta antimanicomial. Muitos manicômios foram fechados desde então. Mas a ideia de usar prisões psiquiátricas para remover pessoas incômodas é o tipo de noção tentadora demais para ser esquecida por quem tem algum poder.

O pato, a morte e a tulipa

2011-09-11T23:30:00.000-03:00

Hoje é um dia que lembra morte. Mas eu não teria algo a acrescentar a tudo o que andam falando sobre o ataque às Torres Gêmeas - ou mesmo sobre o atentado ao palácio La Moneda, do outro 11 de setembro. Então, vou falar de um pato. O pato do livro O pato, a morte e a tulipa, do escritor alemão Wolf Erlbruch. Livro para crianças.

O pato, que não se sentia muito bem, tomou um susto ao topar um dia com a morte, olhando para ele com uma tulipa na mão.

"Estou por perto desde que você nasceu, por via das dúvidas. (...) Caso te aconteça alguma coisa, uma gripe forte, um acidente, nunca se sabe."

Mas a morte não ia providenciar um acidente ou algo assim para o pato. "É tarefa da própria vida cuidar do acidente", explicou.

Até que era simpática aquela morte, se você não levasse em conta quem ela era. Com o tempo, morte e pato se tornaram amigos. Nadam no lago, passam a noite juntos. O pato aqueciaa morte quando ela sentia frio. Brincavam e conversavam sobre vida, a morte, coisas que os amigos fazem.

— Alguns patos dizem que a gente vira anjo e fica sentado numa nuvem olhando para a Terra lá embaixo.

— Pode ser - a morte sentou-se —, afinal asas vocês já tem.

— Alguns patos também dizem que debaixo da Terra existe um inferno onde a gente é assado, se não tiver sido um pato bom.

— Vocês patos imaginam cada coisa, mas quem sabe?

— Então você também não sabe! — grasnou o pato.

A morte apenas olhou para ele.

Olhando a paisagem do alto de uma árvore, o pato lamentou imaginar como ficaria o lago, sozinho, quando ele estivesse morto. "Quando você estiver morto, o lago também não vai estar mais lá — pelo menos não para você", explicou a morte.

Semanas depois, sentindo frio, o pato pediu para a morte esquentá-lo. Dali a pouco, a morte estava olhando para o amigo, que agora permanecia deitado no chão, sem respirar.

A morte levou, então, o corpo do pato morto até o grande rio, onde o colocou sobre a água e lhe deu um empurrãozinho.

E continuou olhando durante um bom tempo.

Quando perdeu o pato de vista, por pouco a morte não ficou triste.

Mas assim era a vida.

Não é um conto para provocar pesadelos nos pirralhos. É que Erlbruch faz parte da linha dos bons escritores infantis, para quem a literatura para crianças (como toda literatura, aliás) não deve reconhecer tabus. Não gosto da linha "A vida é bela" seguida por boa parte da literatura infantil, que parece querer confinar as crianças numa redoma cor-de-rosa, abrigada de tudo o que possa ter relação com o lado escuro do mundo. Cara, se nem os contos de fada nasceram como puras fantasias coloridas. Lá no começo, histórias como Chapeuzinho Vermelho e Pequeno Polegar eram Canibal Holocausto puro, com cenas de canibalismo, decapitações, infanticídio e o caralho a quatro.

Se a morte faz parte da vida, e a missão dos pais é apresentar a vida aos filhos (mesmo que eles, no fundo, não entendam tanto sobre as coisas ao redor como tentam fazer parecer), então um livro como esse é muito bacana. E encanta especialmente pela maneira de apresentar as coisas, bom para os pais que não têm respostas prontas para o que existe (se é que algo existe) do outro lado de lá. A narrativa respeita o mistério da morte, e é ela própria cheia de mistérios, como a tal tulipa do título, que não é mencionada em nenhum local do texto, aparecendo apenas, e discretamente, nas ilustrações, segurada pela morte no começo e no final do conto.

Curta baseado no livro (todo em alemão, não diga que não avisei)

A morte do pato no conto é bem real. Talvez o alemão tenha escolhido o bichinho por isso: poucas coisas parecem tão mortas como um pato morto, com seu longo pescoço pendendo para baixo. E não, nenhuma das minhas filhas ficou assustada ou chocada quando li a história para elas, nem mesmo a Ohana, de seis anos. Para as crianças, que começaram a descobrir a realidade há pouco tempo, a morte é só mais um mistério de um mundo cheio de mistérios. A gente grande é que, com o passar do tempo, se convence de que sabe tanto sobre a realidade que sai por aí transformando os mistérios em tabus.

Jornalista é peão

2011-08-11T16:17:00.004-03:00

Jornalista não é um trabalhador intelectual que paira acima de questões mundanas como almoço e jantar e pode se dar ao luxo de receber em glamour, e não em dinheiro. É uma categoria explorada como poucas, e a precarização das suas condições de trabalho estraga não apenas a vida dos jornalistas, mas o próprio jornalismo. No próximo dia 23, no Espaço Cultural Latino Americano, o movimento Sindicato é Para Lutar! discute um daqueles abusos que nunca saem no jornal.

As exibidas

2011-07-29T11:30:00.005-03:00

Em dias de Lingerie Day, posto para vocês a versão ampliada de uma matéria que fiz no ano passado para a revista Alfa, sobre mulheres que gostam de se exibir, com depoimentos de pessoas bem bacanas que acabaram ficando de fora da versão final.

Barbara Cristina em foto de Bianca Alves

Professoras que pagam para tirar a roupa em ensaios sensuais ou mães de família que se fotografam nuas em banheiros e provadores. Quem são as mulheres que se exibem por prazer

Durante uma festa de casamento em um bufê sofisticado, uma das convidadas pede licença para ir à toalete. Ana é uma senhora como as outras da festa: uma mãe de família ainda bonita em seus 48 anos, vestida num tailleur elegante, nada que chame a atenção. Passando por garçons empertigados que entregam os alimentos pela esquerda e as bebidas pela direita conforme os mandamentos do serviço à francesa, Ana chega ao banheiro do bufê. Assim que tranca a porta, contudo, a madame adota um procedimento que a etiqueta européia nunca teria previsto. Após abaixar a calça e a calcinha, ela saca da bolsa uma câmera digital, desliga o flash e passa a fotografar a própria nudez. Cinco minutos depois, Ana já está de volta à mesa, aproveitando discretamente a festa ao lado do marido e do casal de filhos.

No dia seguinte, Ana trata de publicar em seu blog as imagens da noite anterior, ao lado de centenas de outras fotos que mostram todas as partes do seu corpo — todas, menos o rosto. Filhos e marido não podem saber que a mãe e esposa do mundo real adota na Web a identidade de uma “madame e puta” chamada Escravinha Feliz, que adora se exibir em closes ginecológicos.

— Não me excitaria fazer fotos comportadinhas... Adoro uma vulgaridade — diz.

Ana/Escravinha: "Adoro
uma vulgaridade"

Expor-se ao onanismo de outros internautas foi a maneira que Ana encontrou para compensar a frustração sexual da vidinha convencional que levava ao lado do marido — um profissional liberal bem sucedido que ela ama, porém considera “muito devagar” para satisfazê-la sexualmente, mais interessado em colecionar dinheiro do que orgasmos.

Na sua vida secreta, Escravinha fica excitada tanto por se ver (“Quando baixo as fotos, fico meio louca por mim mesma, acho que eu até me comeria”) como por saber que é vista — e desejada.

— Gosto de mexer com a libido alheia. Saber que o mundo pode me ver tão intimamente é muito gostoso — afirma essa Dama do Lotação da era virtual.

Expor a sensualidade na Web é um hobby também para a professora de inglês Anne Becker, 2 anos, mas acabam aí suas semelhanças com Ana/Escravinha. As fotos que Anne exibe são discretas e sofisticadas, um erotismo à moda antiga feito de corsetes, cintas-ligas e meias arrastão. Anne descobriu esse mundo ainda na infância, assistindo aos clássicos de Hollywood com os pais. Na adolescência, gostava de comprar lingeries trabalhadas para dançar sozinha no quarto, imaginando-se Ava Gardner ou Jean Harlow diante do espelho. É o que Anne continua a fazer até hoje, mas o espelho em que se exibe atualmente são os sites das suas redes sociais (Tumblr, Flickr, Twitter), nos quais a professora publica imagens suas clicadas por um amigo fotógrafo.

Anne Becker: sensualidade à antiga (foto de Leandro Walicek)

— Todo ser humano, não só a mulher, é exibicionista — diz Anne, que sonha em se tornar estilista de uma linha de lingeries produzida para resgatar a “sexualidade misteriosa e artística de antigamente”.

Para Anne, explorar a própria sexualidade na Web é “uma forma de femininismo”:

— Mulheres lutaram durante muito tempo para conseguirem explorar a sensualidade sem serem julgadas
por isso — afirma a professora, que sonha em se tornar estilista de uma linha de lingeries pensada para resgatar a “sexualidade misteriosa e artística de antigamente”.

Pode ser a sacanagem anônima de Ana/Escravinha, o erotismo saudosista de Anne ou todas as variações possíveis entre um e outro. Não importa. Elas querem tirar a roupa. Cada vez mais mulheres, de todas as idades, estilos e profissões, tomam a iniciativa de exibir a própria sensualidade, aproveitando as novas tecnologias que baratearam a produção e disseminação de imagens. São amadoras dedicadas, que não apenas se exibem de graça como podem até pagar para se expor — como as mulheres que gastam até R$ 4.000 para fazer um “book sensual”, item que algumas já consideram pelo menos tão importante quanto o álbum de casamento.

Anne Becker: exposição é "uma forma de feminismo" (foto de Leandro Walicek)

A ânsia feminina pela autoexposição está tão disseminada que pode transformar uma piada num megaevento virtual, como descobriu por acaso o advogado Fernando Gouveia (na Web, Gravataí Merengue). Em julho de 2009, durante uma conversa com amigos no Twitter, ele brincou escrevendo que o site deveria ter seu Lingerieday, uma data para os twitteiros publicarem fotos de si próprios em roupas de baixo.

— Começou de uma gozação, piada mesmo — lembra Gouveia, que no dia seguinte foi pego de surpresa pela chuva de centenas de imagens de mulheres em roupas íntimas que inundou o Twitter. A esbórnia coletiva ganharia ares de evento: o Lingerieday entra regularmente para os Trending Topics como um dos termos mais acessados pelos usuários do Twitter em todo o mundo e recebe a adesão de milhares de participantes, algumas das quais chegam a comprar lingeries novas especialmente para mostrar no dia combinado.

Gouveia, que também faz questão de se exibir no Lingerieday, lembra que o evento é, em tese, unissex — embora a quantidade de homens que mostram as próprias cuecas seja proporcionalmente muito menor, a ponto de passarem quase despercebidos. Para ele, o exibicionismo virtual se limita a espelhar o que ocorre no mundo off-line:

— Acho que a vaidade é uma coisa nossa, humana, não exatamente da mulher. Os homens quando são mais bonitos também gostam de tirar a roupa, mas em geral somos bem feios.

Lu Bom: "Postar fotos já me rendeu umas
boas trepadas, o que nunca é demais"

Motivo para uma mulher tirar a roupa é o que não falta.

— Ela pode querer se mostrar para ouvir elogios, para chamar a atenção de alguém especificamente, ou de todos em geral. Pode ser pra se sentir mais feminina. Pode ser uma exposição com o intuito geral de conhecer gente interessante... enfim. Eu arriscaria dizer que é pra se divertir mesmo — afirma uma tradutora de 28 anos que prefere se identificar apenas como Lu Bom, por temer a rejeição do ambiente universitário em que estuda.

“Viciada em ver putaria na internet”, Lu prefere ser espectadora da sacanagem virtual. Mas, como todo voyeur tem seus dias de caça, Lu não resiste a publicar algumas fotos suas de calcinha e sutiã no Twitter, durante o Lingerieday, e em outros sites.

Por quê? Lu cita dois motivos. O primeiro, ligado ao autoconhecimento:

— Gosto de ter fotos do meu corpo como um registro, pra que no futuro eu tenha fotos de como fui, e principalmente para que eu mesma possa me ver do ponto de vista do outro.

E cita um segundo motivo, bem mais prático:

— Postar uma foto ou outra na internet me aproximou de pessoas legais e já me rendeu umas boas trepadas, o que nunca é demais.

A nudez fotografada é tão fascinante para quem se expõe como para quem a vê. Observar a própria nudez numa foto é uma experiência que mistura familiaridade e estranheza, como um médium que enxerga o próprio corpo durante uma viagem astral.

Mariane: "Quero continuar me
fotografando até ficar velhinha"

— Tirar uma foto é diferente de se olhar no espelho. Você consegue se ver da maneira como as outras pessoas vêem você — explica a estudante de Rádio e TV Mariane Custódio, 24 anos.

Mariane começou a tirar fotos de si e de suas amigas por brincadeira, durante as festas de pijama da adolescência. Com a experiência, aprendeu a conhecer seu próprio corpo e a gostar de ver as próprias formas. Tirar a roupa diante da câmera tornou-se um hábito: dos 19 aos 23 anos, fez cinco ensaios sensuais com amigos fotógrafos. Mesmo que poucos tenham visto as fotos (a circulação dos ensaios ficou restrita a alguns amigos), aquelas imagens colaboraram com sua autoestima e, hoje, são o seu Prozac.

— Quando estou me achando feia, pego para ver alguma dessas fotos e volto a me sentir bonita — conta. — Quero continuar me fotografando até ficar velhinha.

Para Gustavo Gitti, editor de conteúdo do site Papo de Homem, as mulheres se expõem em busca de uma identidade.

— As mulheres (homens também, aliás) são dependentes do olhar masculino para afirmar sua identidade. ‘Quem sou?’ é inseparável de ‘Quem você vê quando olha pra mim?’” — opina . Assim, mostrar o corpo seria “uma forma de ser olhada, reconhecida, de se sentir viva, de ter o próprio corpo, por mais estranho que isso pareça”. (Leia aqui o texto completo de Gustavo sobre as exibicionistas.)

Catharina: "fiz para agradar a mim mesma" (foto de Gina Stocco)

Talvez por isso um ensaio sensual seja capaz de produzir tanto impacto na autoestima feminina. Foi assim para a dona-de-casa Catharina Mota Souza, 26 anos, passou tempos difíceis após o nascimento da primeira filha. Prematuro de seis meses, o bebê de 900 gramas passou seus primeiros três meses na UTI e, ao sair, continuou a demandar uma série de cuidados especiais nas mãos de pediatras, fisioterapeutas, oftalmologistas, neurologistas... A menina estava bem, mas Catharina sentia-se desanimada.

Catharina encontrou uma saída ao ver “Minha patroa é um avião”, quadro do programa “Superpop” em que a fotógrafa Gina Stocco produz ensaios sensuais de mulheres casadas. Catharina adorou a idéia. Selecionada pelo programa, pode provar que, além de mãe, era também uma mulher provocante que podia se deitar na mesa de sinuca do bar favorito de seu marido, vestindo máscara e lingerie, sendo fotografada por Ginna diante de dezenas de freqüentadores.

Ao contrário de outras protagonistas de books sensuais, Catharina nega que tenha feito o ensaio para agradar ao marido:

— Eu fiz para agradar a mim mesma.

Pronto o ensaio, o que acender para valer a vaidade de Catharina foram os elogios que ela recebeu... de outras mulheres.

— As mulheres são muito mais cruéis do que os homens em seus comentários. Por isso os elogios femininos me fizeram muito bem, mais do que os masculinos — compara.

É, talvez essa festa de mulheres arrancando alegremente a roupa, no fundo, não seja para os nossos olhos.

Carpinejar: elas só querem se
mostrar para as outras mulheres

— Nessa festa, nós só podemos entrar de penetra — avisa o poeta Fabrício Carpinejar.

Partindo do príncípio de que “toda mulher nasce lésbica e depois se torna heterossexual”, Carpinejar acredita que as mulheres que se exibem estão na verdade “querendo se mostrar para as outras mulheres”.

— É como uma mulher que compra uma roupa nova e pede a opinião para ti. Não importa o que tu fales, ela sempre quer a opinião de outra mulher — afirma o poeta.

Carpinejar lembra que as mulheres sempre tiveram o “voyeurismo manso dos álbuns de fotografia”. “Mulheres só debutam e casam para poder ter o álbum de fotografias”, diz. Para o poeta, elas têm a necessidade de “cristalizar seus momentos” em fotografias porque têm, como ninguém, “a consciência do quanto a imagem é provisória” e de que a beleza não vai durar para sempre.

E o poeta dá uma dica: a vaidade é essencial, mas não pode virar narcisismo nem megalomania.

— A mulher não pode se banalizar. Precisa guardar sempre algum pudor, sentir uma vergonha do que ela tem de mais valioso — aconselha.

Renata: "dia de glamour" (foto de Marcus Steinmeyer)

Autora do ensaio de Catharina, Gina Stocco conta que descobriu o mercado dos ensaios sensuais por acaso. Após posar para um namorado fotógrafo, há cinco anos, começou a tirar fotos das amigas e logo percebeu que aquilo poderia virar um negócio: hoje, cobra até R$ 4.100 por um book.

Atuando no mercado desde 2008, o fotógrafo Marcus Steinmeyer já coleciona histórias de mulheres que salvaram o casamento após um ensaio sensual e algumas observações curiosas: “As mulheres mais cheinhas são as que têm mais autoestima e aceitam melhor o próprio corpo”. Para Steinmeyer, o desejo exibicionista feminino sempre existiu; o que mudou foi a entrada em cena da fotografia digital, que tornou viável vender books sensuais para pessoas comuns.

Cliente de Stenmeyer, a promotora de eventos Renata Malavazzi, 35 anos, pagou um ensaio sensual no ano passado e não vê a hora de fazer o próximo. As oito horas que passou diante da câmera, bebendo algumas doses de uísque para relaxar, significaram para ela “um dia de glamour”.

—Queria ter essas fotos para provar que posso ser tão sensual quanto qualquer mulher que sai em revista — afirma Renata.

Talvez a vontade de tirar a roupa para vestir a pele de uma gostosa seja uma reação à mudança nos papéis que as mulheres passaram a desempenhar nas últimas décadas: obrigadas a acumular Profissional, Mãe e Dona-de-Casa, num belo dia elas perceberam que haviam se esquecido da Mulher.

Flávia: "terapia de curto prazo" (foto de Sensual Art e Stúdio)

— A gente procurou tanto se igualar aos homens na labuta, no dividir os papéis dentro de casa, que esqueceu aquela nossa parte feminina que nos diferencia dos homens — conta a professora universitária Flávia Roger, 36 anos. Para ela, a nova nudez é uma retomada de uma valorização do feminino que as feministas haviam deixado de lado.

— Antes nós queimávamos sutiãs, hoje queremos mostrar a lingerie — compara. Embora como professora esteja mais acostumada a valorizar a inteligência, Flávia diz que não se pode esquecer também da “beleza exterior”. — A gente consegue gostar muito mais do que tem dentro quando o que está fora ajuda — ri.

A professora gastou cerca de R$ 800 para fazer um ensaio sensual com a empresa Sensual Art e Stúdio Books. O preço saiu até barato, porque para Flávia a sessão de fotos equivaleu a “uma terapia de curto prazo”. No momento em que a professora se vestia de colegial no estúdio fotográfico, estava exorcizando os últimos vestígios de um trauma: a traição do seu primeiro marido com uma prima dele, nove anos mais nova do que Flávia, que pôs fim a um casamento de oito anos.

— Quando isso acontece, você sente que não é desejável — conta. Embora boa parte do trauma tenha sido superado com um novo casamento, Flávia afirma que o ensaio serviu para expulsar de vez o que restava nela de baixa autoestima: — O ensaio fez desaparecer qualquer noção de que eu não desperto o olhar de alguém. Despertou até o meu.

Juliana: divertimento e medo de perseguidores anônimos

Mas nem sempre tirar o sutiã diante de uma câmera dá direito a um passaporte carimbado para a realização sexual e todas as outras categorias possíveis de felicidade. Por um lado, nem todas estão preparadas para lidar com o que a exposição pode trazer. E, por outra, há riscos reais.

Enfermeira de um hospital federal no Rio de Janeiro, Juliana, 24 anos (Poison Chantilly), adora participar do LingerieDay para ver as reações que suas fotos provocam. “Isso me diverte”, conta. Uma reação com a qual não contava foi a de um fã que passou a persegui-la pela internet.

— Uma vez ele me deixou uma foto da minha rua no Orkut com o recado ‘Agora só falta o número da sua casa.’ Tive medo — relata. O fã obsessivo não voltou a dar as caras, mas Juliana aprendeu a ser mais reservada na Web.

Mariane Custódio chegou a colocar algumas fotos dos seus primeiros ensaios na Web, mas tirou-os do ar por não gostar dos comentários que passou a receber. Acima de tudo, Mari se incomodava em ser vista apenas como uma gostosa.

— As pessoas que não me conheciam ficavam achando que ficar pelada fosse meu trabalho, quando era um hobby — diz.

Barbara: "Uma menina faz tudo para
ter mais acessos" (foto de Bianca Alves)

E sexo também tem a ver com poder. Sempre. Mesmo que seja apenas o poder de dominar alguns territórios do mundinho da Web — uma guerra na qual a exibição de bundas e peitos tem o poder de armas de destruição em massa. Há um ano, a estudante Bárbara Cristina Santos de Lima, 20 anos (codinome Catwoman69), criou um fotolog sem dar muita atenção ao que fazia, movida por um misto de falta do que fazer com vontade de chamar a atenção. Mas logo ela entrou no clima belicoso das demais fotologgers, que disputavam a audiência com uma fúria de participante de reality show.

— Uma menina faz de tudo para ganhar mais acessos. Posta foto com peito para fora, ou de roupa curta. Tem que dar um jeito de estar em primeiro lugar, por cima da outra — conta Barbara/Catwoman.

Uma garota sem graça do interior de Minas Gerais que só começou a chamar atenção dos garotos no final da adolescência, quando seu corpo finalmente ganhou curvas, a instrutora de vôo Fernanda Lizardo logo percebeu que conseguiria as coisas mais fáceis usando a sensualidade. Começou a postar fotos sensuais na internet aos 20 anos porque queria chamar a atenção para seu blog, O Sexto Sexo. O sujeito que visse as fotos da gostosa iria querer saber o que ela escrevia, era seu raciocínio. Deu certo: o site fez sucesso e, no ano passado, virou livro.

Fernanda: "Degradante é um homem se submeter a uma bunda"

— A mulher aprendeu desde sempre que usar a aparência pode ajudar em vários campos da vida: trabalho, afetivo, familiar... — aponta Fernanda. Ela não vê nada de degradante nesse uso utilitário para a sensualidade, como apontaria uma leitura feminista tradicional. Só se for degradante para o homem: — Quer coisa mais degradante do que um homem se submeter a um par de peitos, a uma bunda?

Sensualidade chama atenção, mas Fernanda acredita que, para a maioria das pessoas, o exibicionismo é uma brincadeira que não terá maiores consequências para o cotidiano. O dia a dia, afinal, passa por outros caminhos.

— O cara que vê a foto lá longe cria mil fantasias, mas ele nunca conversou comigo— compara. — Meu chefe quer mais é saber se o relatório do dia está pronto, minha mãe quer saber se estou me alimentando direito, meu senhorio que saber do aluguel em dia...

Nem sexo é tudo na vida.

"E aí, mamãe, quem apagou você?"

2011-07-13T18:40:00.004-03:00

James Ellroy se acha. Ele se considera a última bolacha no pacote da literatura contemporânea. A única Coca-Cola disponível no deserto da paisagem literária norte-americana.

"Meu trabalho é a mais apaixonada expressão masculina na história da literatura americana", afirma Ellroy, sem titubear, com uma voz grave que passa devagar e resoluta por cada sílaba, diante de um auditório com metade das cadeiras vazias, durante uma palestra de quarenta minutos realizada no dia 11, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional. Ele acaba de responder à pergunta "Por que ler James Ellroy?", formulada pelo jornalista Rodrigo Villela, mediador do evento.

A opinião de Ellroy a respeito de sua própria literatura parece exagerada, mas muita gente que lê seus livros costuma concordar: o cara faz uma literatura de macho da melhor qualidade, cheia de paixão e violência, diferente de tudo o que você costuma ver em qualquer outro autor policial. Ou em qualquer outro autor contemporâneo. Ponto.

James Ellroy é o cara. E sabe disso. Sobre Sangue Errante, seu último livro, que encerra a Trilogia do Submundo Americano, formada por Tablóide Americano e Seis Mil em Espécie, ele é só (auto)elogios:

"É a minha melhor obra. E só será eclipsado pelo meu próximo livro."

Nos três livros, Ellroy conta a sua versão da história americana, entre 1958 e 1972, terminando no escândalo de Watergate. Por que parar ali? "Eu não poderia ir além de Watergate, porque a maioria dos filhos da puta ainda estão vivos e poderiam me processar."

Dali a pouco o mediador lê as perguntas enviadas pelo público. Alguém sem muita noção quer saber se Ellroy tem influência de Henry Miller.

"Quem é Henry Miller?", responde Ellroy.

Quando fala de outros artistas, menciona apenas Dashiell Hammet e Don DeLilo (cujo Libra, ele admite, foi o "berço metafísico" da sua Trilogia do Submundo Americano), mas sem entusiasmo arrebatador. Ellroy não menciona escritores com um décimo da paixão com que fala dos compositores de música clássica, com quem afirma ter aprendido "as melhores lições sobre narrativa": Mahler, Bruckner e Beethoven. Principalmente Beethoven:

"Eu sou obcecado por Beethoven. Tenho mais bustos de Beethoven do que há cadeiras nesse auditório. Mas é uma espécie de megalomania benigna. Se é para ser obcecado, é melhor que seja por um dos maiores gênios que a humanidade já conheceu."

Um careca forte com 1 metro e 91, Ellroy é o tipo de figura que você não gostaria de encontrar numa das ruas escuras de Los Angeles que ele descreve em seus livros. A não ser que ele se mostrasse como agora, sorridente e gente boa, fazendo o auditório cair na risada com suas tiradas, metido numa daquelas camisas cheia de flores, à la seriado Magnum, que gringos em visita ao Brasil adoram usar.

"A maioria dos americanos pensam que o Brasil não é nada além de samba, mulher pelada e esquadrões da morte de extrema direita. Mas eu gostei muito de Paraty e estou pensando em morar lá, apesar de minhas pernas ainda estarem doendo por caminhar naquelas pedras." E o auditório: rarrarrá, rarrarrá.

De São Paulo ele não gostou tanto. "Tem gente demais nessa cidade. Parem de ter tantos filhos!", disse. Por ele, Ellroy teria passado apenas por Paraty. "Mas o meu editor do Brasil disse que não publicaria meu próximo livro, The Hilliker Curse, se não viesse dar uma palestra em São Paulo", explica.

Rarrarrá, rarrarrá. Ellroy sabe como dar uma boa entrevista, como envolver sua audiência. Um cara tão midiático que é difícil de acreditar que na maior parte do tempo ele se mantenha obsessivamente longe de tudo o que lembre mídia. Não vê TV e nunca vai ao cinema, diz. "É que não tenho atração por vampiros ou qualquer sugador de sangue, nem por futuros distópicos ou por adolescentes fumadores de maconha que estão sempre obesos mas ainda assim conquistam a mocinha no final", justifica.

Dois livros do autor que não vai ao cinema viraram filmes. "De um lado, você tem Los Angeles Cidade Proibida, um sucesso de público aclamado pela crítica, um filme icônico, e do outro você tem Dália Negra, um fracasso comercial atacado por críticos de todo o sistema solar", resume. Mas, afinal, o que ele, Ellroy, pensa dos filmes? "Eu não vou dizer o que poderia sobre estes filmes, direi apenas que sou muito grato pelo dinheiro que ganhei com eles, que me permitiu financiar meu segundo divórcio", diz.

Falando em cinema, Ellroy não segura a língua quando perguntado sobre os roteiros que escreveu para os filmes A Face Oculta da Lei e Os Reis da Rua. "Escrevi os dois por dinheiro. São filmes execráveis de tão ruins", detona. Os textos que escreveu foram massacrados sem piedade antes de chegar à tela. "Em A Face Oculta da Lei, só mantiveram uma frase que escrevi: MORRE, FILHO DA PUTA."

Arte para Ellroy é algo muito mais sério e vital, que tem a ver com descobrir seu lugar no mundo e mergulhar nos lados mais sombrios da própria personalidade. Sua obsessão pelos crimes não tem nada de cool: começou aos dez anos de idade, quando sua mãe, Geneva Ellroy, foi morta em um homicídio até hoje sem solução. O próprio Ellroy passou a juventude como um pequeno criminoso que passava o tempo usando drogas e invadindo casas para fazer pequenos furtos e cheirar calcinhas usadas. "Tive sorte em virar escritor, porque sou nervoso demais para roubar, preguiçoso demais para trabalhar e orgulhoso demais para viver de seguro-desemprego", sentencia. Rarrarrá, rarrarrá.

Seu livro mais famoso, A Dália Negra, de 1987, foi baseado na morte de Elizabeth Short, uma aspirante a atriz que acabou cortada ao meio em um homicídio sangrento e sem solução que marcou Los Angeles nos anos 40. A obsessão pela história de Elizabeth foi um escape psicológico usado por Ellroy para lidar indiretamente com a história de sua mãe. Onze anos depois, Ellroy criou coragem para abordar diretamente a história de Geneva, com a autobiografia Meus Lugares Escuros. O mergulho feito por Ellroy neste livro impressiona. Além de narrar o crime em seus detalhes mais sujos, Ellroy encara sem disfarces a ambiguidade da relação com a sua mãe, que misturava doses iguais de desprezo e desejo sexual. Quando escrevia a obra, Ellroy chegou a contratar um detetive para tentar descobrir o assassino de Geneva, sem sucesso. O crime continua até hoje sem solução, alimentando a obsessão de seu filho.

Quem lê Meus Lugares Escuros pode pensar que Ellroy já disse tudo o que poderia sobre a própria mãe, mas ele garante que não (ou, quem sabe, queira apenas ganhar mais uma grana com isso). Flor de obsessão, Ellroy voltará mais uma vez a falar sobre Geneva em The Hilliker Curse. "Eu precisava abrir minha cabeça para a maravilha que constituiu a vida de minha mãe".

Se você pensa em acusar Ellroy de ganhar dinheiro às custa de sua tragédia pessoal, é melhor entrar na fila — e logo atrás do próprio autor, que é o primeiro a admitir a acusação.

"Quando um dia eu encontrar minha mãe cara a cara, em cima de alguma nuvem, tenho certeza que ela vai me dar uma surra por ter ganho tanto dinheiro às custas da morte dela. Mas, depois que ela me bater, vai ter uma hora em que vou perguntar 'mas e aí, mamãe, quem foi que apagou você?'. E então vai ser um anticlímax."

Assunto de meninas

2011-07-08T18:00:00.007-03:00

Desde que o Área H inaugurou, mantenho ali uma coluna para presentear os leitores do site com um pouco da minha brilhante retórica sobre vida, o universo e tudo o mais. Peço aos frequentadores deste boteco que, como não devem ter muito o que fazer, aproveitem para dar uma passada por lá. Até porque, como os caras me pagam por page view, vocês são minha única esperança de conseguir um troquinho com essa brincadeira. Depois eu retribuo pagando uma cerveja para vocês. Todos os três.

Aqui o começo da minha última coluna: A culpa é sua, mulher.

A boa e velha Druuna, do mestre Serpieri: mulher é isso aí

Julia Roberts cai de boca. Dá gosto ver o filete branco e viscoso escorrendo dos seus lábios recheados. Sua amiga, receosa, prefere fechar a boca diante da pizza napolitana.Tem medo de expandir seus pneuzinhos além da conta, explica. Com a sabedoria de um Yoda de pizzaria, Julia pergunta à amiga se algum homem alguma vez virou as costas e foi embora depois que ela tirou a roupa, com ou sem pneuzinhos. “Não! É porque ele não se importa!”, exclama Julia, aconselhando a amiga a esquecer a síndrome de pânico da balança e aproveitar os prazeres da vida sem culpa.

O diálogo traz uma mensagem tão bem sacada, tão esperta e tão edificante... quanto falsa. Duvido que alguma vítima da balança tenha se convencido a comprar um jeans maior em vez de contar calorias, como recomenda a personagem de Julia, com base no argumento de que os homens não diferenciam estria de celulite.

Não, não é por causa de nós que as mulheres se martirizam em busca de padrões inalcançáveis de beleza, que são um convite com RSVP à bulimia e à anorexia. Somos coadjuvantes nessa história, mano. É assunto de meninas. Continua...

Aproveitem e leiam também as colunas anteriores:

Cinema é sacanagem
Casamento (na) real

Tchau, Itamar

2011-07-04T03:56:00.003-03:00

No Brasil, obituário não é um gênero jornalístico. No geral, jornalistas não escrevem sobre um falecido usando os princípios jornalísticos mais elementares, como equilíbrio, isenção e fidelidade aos fatos. Em vez disso, tratam de esconder ou simplesmente omitir tudo o que seja negativo e transformam qualquer zé-mané em herói pelo simples fato de ter morrido. Brasileiro não faz obituário; faz hagiografia. Desse jeito, até uma figura caricata como a de Itamar Franco de repente ganha ares de estadista apenas por não estar mais respirando.

Mas não tem nada, não. Aqui o boteco deixa nosso homenagem ao grande homem que introduziu a genitália desnuda na política nacional.

Aliás, sobre esse assunto, nada como ler a HQ-reportagem Pussy Power, que Arnaldo Branco e Leonardo fizeram para a Vice há dois anos, quando Itamar ainda não era santo.

Pornografizme

2011-06-27T18:02:00.007-03:00

Pornografizme de Leo Pyrata
Sou um cara conservador, quase reacionário, quando o assunto é audiovisual. Tirando uma ou outra exceção, gosto de filmes com enredo e personagens. Não tenho lá muita paciência para trabalhos experimentais, feito de colagens de cenas, com uma música esquisita rolando no fundo.

Mas vou ser obrigado a abrir uma exceção para o Pornografizme, aí em cima, feito por Leo Pyrata. Curti muito essa sacanagem feita com cenas roubadas de webcams roubadas do MyFreeCams e canções roubadas de um monte de gente ("chupa Ecad", faz questão de colocar nos créditos, yeah!).

É a prova de que, como a Nina já tinha avisado aqui neste boteco, hoje é possível fazer um filme pornô sem gastar nada. Apenas contando com o exibicionismo alheio.

Lloyd Kaufman está morto

2011-06-24T10:50:00.003-03:00

Lloyd tomba morto na Liberdade
(foto de Matheus Chiaratti)

Uma das matérias mais legais que fiz em muito tempo foi esse perfil de Lloyd Kaufman, presidente da Troma Entertainment e criador dos melhores filmes podreira para cinéfilos de fino trato. A matéria só rolou porque o mano Fernando Rick me deixou acompanhar parte do passeio do mestre pelas ruas de São Paulo. Grande Rick. A íntegra do texto está lá no site da Vice. Aqui a cabecinha da matéria:

“Moooo”, dizem dezenas de vaquinhas estampadas numa gravata vermelha. Logo acima da gravata, o rosto de Lloyd Kaufman se abre num sorriso ao reparar no letreiro em néon multicolorido do Las Jegas, boate da rua Augusta onde os clientes costumam pagar R$ 102 por programas de 40 minutos, geralmente sem sexo anal e com boquete de camisinha.“É um puteiro”, explica em inglês o cineasta Fernando Rick, que acompanha Kaufman num passeio pelas ruas do centro de São Paulo, ciceroneado por uma equipe da TV Cultura, na noite de 3 de junho.

“Puteiros? Adoro puteiros. Me lembram minha casa”, diz Lloyd.

“Lembram o quê?”, pergunta a esposa de Lloyd, Pat Swinney Kaufman, filmando tudo com uma handycam. “Diga para a câmera.”

“Eu disse que me lembram o Congresso americano”, corrige.

Sr. e Sra. Kaufman, mais Toxie e eu
(foto de Matheus Chiaratti)

E para quem quiser conferir a matéria da Cultura mencionada no texto:

Cordel encantado

2011-06-22T07:49:00.006-03:00

Quem acha que literatura de cordel só fala de Lampião e pavão misterioso precisa ler mais. Os livrinhos de impressão barata com estrofes rimadas também falam de Zé do Caixão, Bin Laden, Big Brother, ficção científica... No cordel cabe de tudo. É bem capaz de haver algum cordel narrando a infestação de zumbis em alguma capital do Nordeste.

E é claro que a sacanagem tinha que entrar no cordel. Não sei muito sobre o assunto (quero conhecer mais a fundo, no bom sentido), mas há um tempo atrás encontrei uma velha coleção de cordéis da editora Luzeiro, publicada nos anos 70, que trazia títulos como "A mulher que queria ser égua", "A noite das camas trocadas" ou "Chifre com chifre se paga", todos com um sugestivo aviso de Proibido para menores de 21 anos na capa. E "assinadas" por Giovanni Boccaccio, o pornógrafo medieval autor do Decamerão — o provável autor do poema, Marco Moro, assina como responsável "pela adaptação".

Para deixar um gostinho na boca de quem lê o blog, aí vai um trecho do ótimo "A Amante do Anjo", também assinado por Boccaccio/Moro, que adapta um conto do Decamerão sobre um falso vigário que se faz passar por anjo para comer uma beata casada, gostosa e arretada.

— Gabriela, abra esta coisa
Arredondada, brilhante,
Com tão linda curvatura,
Sensual e fascinante —
Só pode ser saborosa
Como vejo neste instante.

Quando vejo a sua bunda,
Fico louco de vontade
De meter nela a caceta
Até a finalidade...
Ela disse: — É toda sua,
Acabe a necessidade.

Ele disse: — A sua Coisa
Prende o meu pau e não solta...
Só tem um jeito benzinho,
Se você não se revolta:
Empurro na sua bunda
Para ver se o vento solta.

Gabriela teve medo
De arrombar seu traseiro,
Que até então era virgem,
Respeitado por inteiro,
Mas, para não perder seu anjo,
Respondeu muito ligeiro:

— Pois se sirva meu bom anjo,
Goze tudo sem receio,
Que quem goza do que é seu
Não tem cobiça do alheio...
Porém entre com cuidado —
Não vá me lascar no meio!

E virou a linda bunda
Para o anjo afogueado,
Que até babava, tentando
Meter seu pau alongado
Na rósea porta de entrada —
Um buraquinho apertado.

— Ai, meu anjo, que não entra!
Pôs-se ela então a gritar.
Ele disse: — Deixe disso!
Como pode imaginar
Que o lindo portão da bunda,
Vai pr'um anjo se fechar?

E calcou com toda a força,
Forçando a estreita passagem,
Enfiando a estaca inteira,
Começou contar vantagem:
— Que beleza estar no fim
Veja que linda pisagem!

Gabriela, que no rabo
Suportava a rola ardente,
Gemeu: — Pode ser que seja,
Mas pra mim é diferente,
Porque sinto fogo atrás
E vejo estrelas na frente.

Mas o anjo nem ligou
Pras queixas de Gabriela —
Continuou se enfiando
No estreito buraco dela,
Até lhe dando impressão
Que queria chegar na goela.

E, depois de gozar tanto,
Que o saco até esvaziou,
Retirou-se lentamente
Do buraco que arrombou,
Dizendo: — Dou muitas graças,
Que consolado já estou!

Mas Gabriela, com o rabo
Ardendo que só pimenta,
Respondeu: — Coisa da peste!
Sabe quem a experimenta —
Consola muito quem mete,
Mas arde pra quem agüenta!

O vira-lata e os maconheiros

2011-05-23T07:54:00.004-03:00

— Vou te contar. Tem muita delegacia por aí em que aquele aquele cachorro vira-lata que fica na porta é o único do distrito que não cheira.

Ouvi uma vez de um investigador da zona leste, isso há uns oito anos, quando eu trampava de repórter da madrugada. Não era uma confidência, o segredo sussurrado de uma fonte de longa data. O tira havia acabado de me conhecer e falou isso diante de outros jornalistas. De boa. E ninguém se espantou. Ele não dizia nenhuma novidade.

Eu já estava me dando conta conta de que, quando o assunto era droga, policiais e jornalistas viviam de fazer um teatrinho tosco encenado para acalentar a hipocrisia geral. Era sempre a mesma coisa. Os policiais ligavam para as redações: olha, apreendemos centenas de quilos, prendemos traficantes perigosos, estão aqui à disposição de vocês. Repórteres e fotógrafos iam lá, tiravam fotos da droga apreendida e do mala algemado, entrevistavam os policiais. Todo mundo sabia que aquela apreensão não mudaria nada, que as biqueiras continuariam a funcionar nos mesmos lugares com as mesmas mercadorias, mas, porra, era um teatrinho. Os policiais fingiam que estavam combatendo as drogas e a gente fingia que aquilo era notícia. E a gente ainda aproveitava para fumar um beque no carro a caminho da redação. Eu pessoalmente evitava fazer isso antes de escrever, porque sou um maconheiro fracassado, do tipo que vira um inútil e acaba desabando adormecido sobre a mesa minutos após a primeira tragada. Mas conheço gente que fuma todo dia e consegue trabalhar de boa. Como também tem gente que é capaz de vez ou outra praticar um caratê colombiano e levar vida com emprego, família e todos os opcionais. Se você vive no mundo real, também conhece alguém assim. O problema é que o mundo real não parece ter muito espaço nessa discussão.

Para mim, é inacreditável ver os policiais do governador Geraldo Alckmin distribuindo porrada, bombas e gás lacrimogêneo nos manifestantes que ousaram pedir a liberação da maconha. Um absurdo que começou na decisão sem-pé-nem-cabeça de um desembargador, Teodomiro Mendez, para quem defender mudanças na lei e cometer um crime é a mesma coisa, e terminou por deixar a cargo de um grupo de policiais militares, loucos para dar porrada, decidir o que é ou não aceitável nos termos da liberdade de expressão. Será que agora Fernando Henrique Cardoso (tão tucano quanto o governador que jogou o Choque contra os maconheiros desarmados), na próxima em vez em que resolver dar uma entrevista defendendo a liberação da maconha, corre o risco de ver um PM entrar no seu apartamento em Higienópolis jogando spray de pimenta na sua cara e berrando “MÃO NA CABEÇA, SOCIÓLOGO VAGABUNDO”?

Eu me pergunto quantos dos policiais que se atracaram com os manifestantes da Marcha da Maconha já não fumaram, cheiraram ou encheram a cara — afinal, embora legalizado, o álcool é a mais prejudicial das drogas. Ah, isso não importa. O que vale é a encenação.

Isso me lembra de um antigo colega, peça rara, jornalista maconheiro como poucos. Vamos chamá-lo de Scooby (a eterna larica e a mania de ver fantasmas daquele cachorro nunca me enganaram). Pois Scooby, que além de maconheiro era bandeiroso, um dia foi pego quando um comando da polícia resolveu revistar o carro da reportagem em que ele voltava de uma pauta. (Polícia não costuma revistar carro de reportagem, mas Scooby deu o azar de estar num dos táxis alugados pela empresa, justamente daqueles que circulavam sem o logotipo do jornal.) Scooby estava com tudo em cima, como sempre, e rodou. Levado ao Distrito Policial, ouviu um tremendo sermão da delegada de plantão sobre o perigo das drogas e o bom exemplo que a sociedade esperava de um jornalista como ele. Disse que ia autuá-lo por porte de drogas. Scooby implorou, chorou, pediu por todos os deuses e santos diante da delegada: ela não podia fazer isso com ele, ia destruir a sua vida de jornalista. No final, sabe-se lá se por pena ou para evitar dores de cabeça, a delegada cedeu. Registrou um boletim de ocorrência de encontro de entorpecentes, sem mencionar indiciados (ficou como se a droga tivesse sido encontrada no piso do táxi, sendo impossível determinar qual passageiro a teria deixado ali etc.), e liberou Scooby.

A história ficou famosa no jornal, graças à língua grande dos motoristas, que em matéria de fofoca conseguem concorrer com os mais maledicentes dos jornalistas. Scooby foi muito zoado. Mas nem por isso largou as baforadas diárias de maconha. Talvez tenha se tornado mais cuidadoso, ou nem isso.

Anos depois, outro dia vejo na tevê uma daquelas “reportagens-bomba” que se propõem a denunciar fatos terríveis. No caso, a matéria denunciava o consumo de maconha nos estádios. E dá-lhe imagens com câmera escondida mostrando torcedores nos alambrados fumando seus baseados antes, durante e depois dos jogos. Matéria enorme, vários minutos de maconheiros flagrados em seus delitos. Indignado, repetindo muito a palavra ABSURDO, o apresentador vomita adjetivos e advérbios sobre as drogas que matam e como quem consome alimenta os crimes do tráfico e...

— Vou aproveitar e chamar aqui no palco o produtor dessa reportagem. Venha cá, conta o que você viu, Scooby.

E entra Scooby, bem mais na estica do que nos tempos de jornal, fazendo cara de Charles Bronson e engrossando a voz para tentar entrar no mesmo clima de indignação do apresentador:

— É isso mesmo, Marcelo. É um ABSURDO. Os torcedores ali fumam MACONHA em plena luz do dia, ao ar livre, na frente de todo mundo. Na frente de CRIANÇAS. E fumando MA-CO-NHA...

Foda-se se a maconha faz muito menos mal do que outras drogas legalizadas. Foda-se se a sua proibição, como a de outras substâncias, tenha sido historicamente motivada por preconceitos sociais e interesses econômicos, como qualquer um que pesquisar um pouco o assunto logo vai descobrir. Foda-se, enfim, a própria realidade. Quem liga para o mundo real? O importante é encenar direito o velho teatrinho de sempre, para que a opinião pública continue a dormir de conchinha com suas velhas certezas, tão fiéis e inabaláveis.

Dias de uma separação

2011-05-12T16:54:00.000-03:00

"Separação", de Edvard Munch (é, o carinha do Grito)

2º dia – Choque

— Esse aqui é o meu ex-marido — ela me apresenta a uma colega quando a visito no trabalho.

Só então me toco de que não é ensaio, nem passagem de som, como das outras vezes. O show da separação começou para valer.

* * *

3º dia – Rejeição

Cada um tem um papel bem definido nesse show. Se você queria continuar com a banda e ela preferiu a carreira-solo, então o seu papel é mesmo o do rejeitado, o que oferece a bunda para o enorme pé que ela está metendo sem dó nem KY em você. Já não disseram que toda relação, como toda mesa de pôquer, tem sempre um pato, e que, se você não sabe quem é, logo o pato é você? Pois é. A coisa que fica, suma das sumas e resto dos restos, é que a pessoa que conviveu contigo por anos e que conhece você melhor do que ninguém... não gostou do que viu e pulou fora. Então, engula seu orgulho com a cerveja e cale a boca, porque você não deve ter lá muita coisa que valha a pena.

* * *

6º dia – Fossa

Sentado no balcão da Gruta, quase vazio no começo da noite. Não, Pituca, cerveja, não. Me vê uma dose de Black Label. Para afogar as mágoas com estilo. Com a sabedoria do campeão de xadrez que virou dono de bar, ele me avisa:

— Mágoas não se afogam, mano. Elas nadam de braçada feito um Michael Phelps no álcool. Depois do quinto copo, elas vão saltar para um pódio instalado na borda do seu copo e comemorar os recordes que acabaram de quebrar rindo da sua cara de idiota.

Não, o Pituca não disse nada disso. Continua ali, embaixo da boina, jogando pôquer on-line no balcão. Mas o que ele não disse faz sentido. Posso ver as magoazinhas saltitantes na beirada do meu copo, cada uma com sua medalhinha de ouro no peitinho monstruoso.

Continua...

Que Troma enorme

2011-05-10T14:00:00.004-03:00

Lloyd Kaufman

Mostra Internacional de Cinema de cu é rola. O "evento cinematográfico do ano" é esse aqui, ó. Muitas vísceras, humor e mulher pelada na Mostra Retrospectiva da Troma, que a Black Vomit, do mano Fernando Rick, vai detonar em parceria com o Cine Olido entre 31 de maio e 5 de junho. Vai saber como convenceram a prefeitura do Kassab a ceder espaço para uma podreira tão bacana como essa, mas é a chance de ver na tela grande obras-primas como Vingador Tóxico ou Tromeo e Julieta, além de documentários sobre os bastidores da produtora independente em atividade há mais tempo no mundo.

Já houve uma mostra da Troma há dez anos, tocada pelo Grupo Estação, mas a deste ano tem uma novidade: a presença do criador da Troma, Lloyd Kaufman, que dará uma aula ensinando a como fazer bom cinema com pouco dinheiro e a criar métodos para chamar a atenção da mídia, entre outros itens fundamentais. As inscrições para a aula do mestre (de graça) começaram ontem, mas já estão no final. Corre lá.

História de uma bala perdida

2011-05-01T13:44:00.001-03:00

Já fiz vários trampos para a tal grande imprensa, mas uma das publicações com quem mais gostei de colaborar é a Revista Adusp, (muito bem) editada pelo Pedro Pomar. Foi lá que tive a oportunidade de denunciar a história revoltante da menina que foi duas vezes vítima de uma bala perdida. A reportagem saiu na edição de janeiro, mas, como muita gente não tem acesso à revista nem saco para ler texto em PDF, resolvi colocar a íntegra do texto aqui.

Como a polícia de SP matou uma jovem por engano e depois perdeu a prova do crime dentro de uma delegacia

Maria Cícera, abraçada à mãe, comemora um de seus
últimos aniversários (foto Reproução/Daniel Garcia)

A molecada gostava de brincar Carnaval na Favela São Remo. Localizada no Butantã, distante 19 quilômetros do Sambódromo do Anhembi, a comunidade não tinha desfiles nem blocos carnavalescos. A festa ali era um Carnaval à moda antiga, em que grupos de moradores, a maioria adolescentes, brincavam de atirar ovos uns nos outros, uma rua contra a outra, seguindo a velha tradição melequenta dos carnavais de rua que remonta aos “entrudos” do Brasil colonial. Os moradores não lembram quando a guerra de ovos começou, mas sabem a data em que a tradição acabou: 20 de fevereiro de 2007, pouco depois das 16h. Foi quando, pela primeira vez, a Polícia Militar chegou para interromper a festa.

Via rádio, o Copom (Centro de Operações da Polícia Militar) havia repassado uma denúncia para as viaturas em patrulhamento pelo bairro: bandidos estariam executando um arrastão na avenida São Remo. Duas viaturas do 16º Batalhão que foram ao local perceberam o engano: era uma brincadeira de Carnaval, não era um crime. Mesmo assim, os policiais atiraram.

Vindo de baixo para cima, um tiro atingiu a cabeça de Maria Cícera Santos Portela, que assistia à guerra de ovos em uma sacada vizinha à sua casa, junto com mais três amigas. Socorrida pelos próprios moradores ao Hospital Universitário, ela chegou a ser transferida ao Hospital das Clínicas, mas morreu logo depois. Chamada pelos amigos de Ciça ou Cicinha, e de Ninha pela família, a jovem era filha única, trabalhava como balconista na cantina da Faculdade de Educação da USP e, nove dias antes, havia completado 24 anos.

A bala perdida que matou Maria Cícera eliminou também as brincadeiras de Carnaval da favela, que não voltaram a se repetir nos anos seguintes, segundo os moradores. E destruiu a mãe de Cícera, a cozinheira Maria Aparecida Lima dos Santos. Hoje com 45 anos, Aparecida diz que está morta há quatro. “Aquele tiro acabou com minha vida. Quando vi minha filha caída, eu perguntei: por que esse tiro não foi para a mamãe?”, conta. Primeiro Aparecida perdeu a voz: ficou um mês sem dizer palavra. A depressão afastou-a do emprego por dois anos; quando voltou a trabalhar, como cozinheira na Faculdade de Educação, havia perdido 14 quilos. Hoje só sai de casa para trabalhar e, quando volta, à tardinha, sua rotina se resume a tomar remédios antidepressivos e ir dormir. Nos últimos meses, para seguir em frente, Aparecida ainda se apoiava na esperança de punição para o assassino de Ciça. Uma esperança que também morreria de bala perdida.

Principal prova material do processo, a bala extraída do crânio de Cicinha desapareceu dentro da delegacia encarregada de investigar o homicídio. O laudo da necropsia feita no Instituto Médico Legal Centro, no mesmo dia da morte de Cícera, confirma que o projétil foi encontrado e removido. Do IML, a bala seguiu para o 93º DP (Jaguaré), que, segundo a assessoria de imprensa da Secretaria da Segurança Pública, deveria ter “feito uma requisição de exame e encaminhado a prova para o IC (Instituto de Criminalística)”. Acontece que balas disparadas são como confissões assinadas: ao passar pelo cano de uma arma, o projétil é marcado com ranhuras que são únicas como impressões digitais. Por isso, o confronto balístico poderia provar se a bala que matou Cícera havia partido da arma de algum dos policiais envolvidos na ocorrência. A prova, contudo, nunca chegou a ser encaminhada ao IC. Num ofício de 9 de fevereiro de 2009, a delegada titular do 93º DP, Nair Silva de Castro Andrade, reconhece que o projétil, “apesar de todas as diligências empreendidas, não foi localizado”.

Parentes e amigos das vítimas fizeram faixas e camisetas,
que foram proibidas no tribunal (foto Daniel Garcia)

A bala duas vezes perdida influenciou o julgamento do único acusado pelo crime, o soldado José Alvaro Pereira da Silva, realizado pela 5ª Vara do Júri de São Paulo, no último dia 13 de outubro. O soldado, que admitiu ter dado dois tiros para cima durante a ação na Favela São Remo, chegou a ser preso no dia do crime, mas acabou liberado após pagar uma fiança de R$ 300 e respondeu a todo o processo em liberdade, continuando a trabalhar em funções administrativas no 16º Batalhão. Após 14 horas de julgamento, numa decisão apertada, por quatro votos a dois, os jurados absolveram Pereira da acusação de homicídio doloso (por dolo eventual, em que o criminoso, mesmo sem intenção, assume o risco de provocar mortes, como no caso de alguém que dispara contra uma multidão). “Foi um caso de difícil solução. O confronto balístico poderia ter determinado se o tiro partiu da arma do soldado, mas a não localização do projétil deixou essa questão em aberto”, comenta o promotor Idejalma Múcio, responsável pela acusação no plenário.

Embora Pereira, que estava armado com uma pistola calibre .40, tenha sido o único policial que admitiu ter disparado no interior da favela, a defesa demonstrou que outras pessoas também haviam atirado, já que a perícia encontrou no local duas cápsulas deflagradas de 9 mm. Segundo o promotor, também pesaram na decisão do júri as declarações de testemunhas afirmando que os PMs haviam atirado várias vezes durante a incursão na São Remo, o que, com o projétil desaparecido, tornava ainda mais difícil determinar de qual arma havia saído o disparo responsável pela morte.

Luís Carlos, advogado da família
de Maria Cícera: em busca de indenização
(foto Daniel Garcia)

“Quem deveria estar no banco dos réus é quem perdeu a prova”, ataca o advogado Luiz Carlos de Matos Filho, que atuou como assistente de acusação. A apuração das responsabilidades não chegou a tanto. Segundo a Segurança Pública, a Corregedoria da Polícia Civil limitou-se a instaurar uma “apuração preliminar” para investigar o sumiço do projétil, que acabou “arquivada por falta de provas”.

Assim, ninguém é culpado pela morte de Cicinha, da mesma forma como ninguém foi responsabilizado por perder a bala que a matou. A única culpada, então, deve ser a própria Maria Cícera, que cometeu o crime de ser pobre e morar numa favela. “A pessoa que mora na favela não tem valor para nada. A polícia já chega atirando porque acha que, se é favelado, mexe com coisa errada”, diz a mãe de Cícera. A garçonete J.A.S., 23 anos, que também trabalha na USP, sente o mesmo preconceito. “Se um policial me encontra no trabalho, me trata de um jeito. Se me encontra na favela, me trata como marginal”, conta, pedindo para omitir o seu nome porque, como muitos moradores, ela teme a polícia.

J. estava na sacada onde Ciça foi baleada, junto com uma tia e duas primas, e escapou por centímetros de ser ela o tema desta reportagem. As quatro amigas assistiam à guerra de ovos quando viram a multidão correr e escutaram um disparo. “Eu gritei: ‘gente, sai que é tiro’. Fomos entrando em casa, uma puxando a outra, e quando minha tia puxou a Cicinha ela já caiu no chão, sangrando por todo lado”, narra.

Ela conta que gritou para os policiais feito uma desesperada “pelo amor de Deus, socorre, socorre, tem uma baleada aqui, pelo amor de Deus” até quase se jogar da sacada. Mas os PMs ficaram ali, parados, olhando para cima. Foi preciso que um vizinho descesse os dois lances da escada em caracol sob a sacada, com Cicinha nos braços, para depois levá-la ao pronto-socorro em seu próprio carro.

Em seu depoimento no júri, o soldado Pereira disse que tentou socorrer a vítima, mas teria sido impedido pela população. Vários moradores não tinham dúvida de que ele é quem teria baleado Ciça. “Você atirou na minha filha”, o soldado ouviu da própria mãe da vítima, pouco após ela ser socorrida.

Quando Cícera foi baleada, havia duas viaturas na favela, com um total de quatro PMs. Pereira estava na segunda, que chegou em apoio à primeira viatura. Na sua versão, os policias foram cercados pelos favelados e atacados com paus, pedras e ovos, dado que a investigação não confirmou: nenhum policial se feriu e, segundo a perícia, a viatura de Pereira apresentava apenas “manchas de gema e clara de ovos no capô e para-choque dianteiros”, sem sinal de paus e pedras. Aos jurados, Pereira lembrou que “era o mais velho do grupo e tinha que tomar uma atitude”. Deu um tiro para cima, mas não teria sido ouvido, já que “era Carnaval”, e por isso resolveu atirar de novo, pois não podia deixar que os moradores “tomassem as armas e destruíssem as viaturas”.

O medo da favela foi bastante explorado pela defesa ao longo do julgamento. O advogado, do réu, Paulo Domingues, chegou a anexar aos autos dezenas de páginas com notícias de sites e jornais sobre crimes ocorridos na favela São Remo, para demonstrar que ali era um lugar perigoso, onde “os PMs podiam ser recebidos com tiros”. Aos jurados, Pereira disse que a favela, além de “pessoas do bem”, abrigava também “pessoas do mal”, que cometiam assaltos e arrastões nas proximidades da Cidade Universitária. E, como “era feriado”, as pessoas do mal “certamente faziam parte da aglomeração” que cercou as duas viaturas.

A linha de argumentação irritou amigos de Ciça que assistiram ao julgamento, como o professor Claudemir Belintane, da Faculdade de Educação, para quem a defesa “retratou a favela como um lugar de bandidos” e abusou da “figura do soldado que defende o sono dos justos indo arriscar a vida numa área perigosa”. Belintane afirma que a decisão do júri foi “baseada no preconceito”. “Vimos um júri branco, de classe média, predominantemente masculino (seis dos sete jurados eram homens), julgando um caso que envolvia uma vítima mulher, de origem nordestina e moradora de favela”, comenta.

Belintane faz parte do grupo de funcionários e estudantes da USP que se mobilizou em apoio à família de Ciça, com moções de repúdio e manifestações. O grupo confeccionou mil camisetas estampadas com a foto de Cicinha. Eles pretendiam vestir as camisetas durante o julgamento, mas foram impedidas pelo juiz Emanuel Brandão Filho. “Toda essa mobilização ocorreu porque a Cícera era uma excelente pessoa, muito simpática, sempre de sorriso aberto. Todo mundo gostava dela”, lembra o professor.

A mãe se lembra de Ninha como a melhor amiga que ela já teve. Vinda de Girau do Ponciano, em Alagoas, Aparecida mudou-se com a filha para São Paulo quando a menina tinha três anos. Quatro anos depois, Aparecida separou-se do marido e desde então tornou-se “pai e mãe dela”. Antes de trabalhar na USP, a mãe de Cícera foi cozinheira do 16º Batalhão. “Eu devo ter servido comida para o homem que matou minha filha”, afirma.

Os advogados de Aparecida preparam uma ação por danos morais buscando responsabilizar o Estado por ter perdido a bala que matou Cícera. “Quando o Estado erra no curso de um processo, ofende o direito fundamental a um processo justo, com ampla produção de prova”, afirma Enéas de Oliveira Matos, que atua no caso ao lado de Luiz Carlos. Segundo ele, uma ação deste tipo, que busca a responsabilização civil do Estado por um erro processual, é inédita no Brasil.

Maria Aparecida: "aquele tiro
acabou com a minha vida"
(foto Daniel Garcia)

Numa outra ação, movida pelos mesmos advogados, Aparecida já conseguiu na Justiça o direito a uma indenização de 100 salários mínimos (R$ 41.500), confirmada em segunda instância por decisão do Tribunal de Justiça em 24 de maio. Os advogados decidiram recorrer, por considerar o valor baixo demais.

Especialista em casos de responsabilidade civil (seu escritório atuou em casos como o Rambo da Favela Naval ou as pílulas de farinha da Schering), Oliveira sabe que terá uma tarefa difícil pela frente, já que é tradição do Judiciário brasileiro conceder indenizações menores sempre que a vítima é pobre. “Um dos critérios definidos pela jurisprudência no Brasil para fixar indenizações é a condição econômica das partes. As famílias mais humildes recebem indenizações mais baixas, pelo princípio de que ninguém pode enriquecer com uma ação. Eu sou totalmente contra este critério. Como se pode dizer que uma pessoa enriqueceu com a morte de um filho?”, pergunta. Quando os custos com vidas perdidas variam conforme a classe social das vítimas, há risco de os governantes passarem a se preocupar mais com o bem-estar dos ricos, que se forem mortos geram indenizações dispendiosas. “O Estado mais rico da nação pagar menos de R$ 50 mil por uma morte ocasionada durante uma brincadeira de ovos numa favela é um estímulo para que diga aos seus policiais: não precisam ter cuidado com os pobres, porque a indenização é baixa”, afirma.

Responsabilidades civis, jurisprudências, danos morais são questões que passam longe da cabeça de Aparecida. “Não entendo nada disso. Aqui é uma mãe que está falando. Eu trocaria todo o dinheiro do mundo para ter a minha filha de volta”, diz Aparecida, vestindo a camiseta com a foto da filha que foi impedida de usar no tribunal. Está sentada no sofá da sala de uma casinha de fundos, alugada, para onde se mudou após a morte de Ninha. Ela tinha sua casa própria na favela, mas vendeu-a por não suportar mais viver no lugar onde a filha fora assassinada. Mesmo assim, na casa onde vive agora, a filha continua presente por toda a casa. Está em retratos da jovem e em objetos deixados por ela: aqui uma boneca, ali uma vela perfumada, na parede um quadro emoldurado com um coração vermelho e a inscrição MÃE TE AMO. “Tudo aqui lembra minha filha”, diz Aparecida. Está chorando. Quatro anos se passaram, mas Aparecida ainda chora sempre que fala de Cícera. Acha que vai chorar para sempre.

“Sumiço de prova prejudicou a defesa”

Paulo José , advogado do PM
(foto Daniel Garcia)
Um policial militar com 19 anos de farda, sempre no mesmo batalhão, com um carreira livre de acusações de crimes ou infrações disciplinares. Este era o histórico do soldado José Álvaro Pereira da Silva até ser preso pela morte de Maria Cícera, em 2007. Baiano de Satiro Dias, hoje com 42 anos, casado e pai de duas filhas adolescentes, Pereira passou os três anos seguintes negando a autoria do crime.

O soldado manteve a alegação até mesmo quando o promotor Idejalma Múcio, pouco antes do início do seu julgamento, no último dia 13 de outubro, propôs trocar a acusação de homicídio doloso para culposo caso Pereira admitisse o crime. A mudança diminuiria de 20 anos de reclusão para quatro anos de detenção a pena máxima que o policial poderia receber caso fosse condenado, mas ele recusou o acordo: preferiu insistir em provar a própria inocência no júri.

O advogado do policial, Paulo José Domingues, afirma que o sumiço da bala que matou Cícera não facilitou a defesa do seu cliente. Ao contrário. “O sumiço desse projétil foi prejudicial tanto para a acusação quanto para a defesa. O encontro daquele projétil iria demonstrar que aquele material bélico não foi expelido da arma utilizada pelo acusado e ele não teria nem sido levado a julgamento”, diz.

Para Domingues, ex-tenente da PM que há dez anos atua no Tribunal do Júri, muitas vezes defendendo antigos colegas de farda, Pereira só foi acusado do assassinato por ter sido o único policial que admitiu ter atirado durante a incursão na favela São Remo. Segundo o advogado, Pereira agiu corretamente ao atirar durante a operação na favela, pois precisava “controlar aquela massa que havia se transformado numa turba”. Nenhum dos disparos, contudo, poderia ter chegado à sacada onde estava Cícera. “Do local em que Alvaro se encontrava, atrás de edificações, e da forma como ele realizou o disparo, na perpendicular, seria impossível alcançar a vítima na posição em que foi atingida”, diz. Sobre as testemunhas que apontaram Pereira como o assassino, Domingues afirma que “parentes, amigos e vizinhos têm um envolvimento emocional superior à capacidade de apreensão racional dos fatos”.

O advogado nega que tenha apelado para o preconceito ao enfatizar a violência da favela em suas alegações. “Quis demonstrar que a polícia estava numa área em que outros PMs já haviam perdido a vida. Não agi com qualquer preconceito. Sou uma pessoa engajada nas questões de luta contra as desigualdades”, afirma Domingues, que já foi membro da Comissão de Igualdade Racial da OAB.

Sobre Pereira, o advogado conta que somente agora começou a se recuperar do “forte abalo pessoal” que sofreu com a acusação. “Ele me disse que sente que voltou a respirar pela primeira vez em três anos. Espera agora que esta seja uma página virada na sua carreira”, encerra.

Emoções

2011-04-22T21:32:00.004-03:00

Então você finalmente conseguiu aquela garota que vinha embalando há semanas a trilha sonora das suas punhetas. E é claro que você acaba dando um chute para fora antes dos 15 minutos do primeiro tempo (lembrando que não dá para ir muito longe com comparações envolvendo sexo e futebol, então melhor passar para as metáforas bélicas).

Tudo bem, cara. Dali a pouco você estará recuperado, inclusive com mais munição de longo alcance para dar conta das necessidades do campo de batalha, e até lá você pode matar o tempo com a língua e os dedos que Deus lhe deu. Então, bola(s) para frente.

O que você não pode fazer é tentar se sair com uma desculpa sentimental:

— Sabe o que é, baby? Eu te queria há tanto tempo... Quando vi que estava dentro de você, eu fiquei emocionado.

Se você estiver comendo uma mulher de verdade, ela não vai perdoar.

— Você ficou O QUÊ?

— Emocionado...

— Emocionado? Então chorasse pelo olho e não pelo pau, porra!

Nego Dito arranca o rabo do satã

2011-04-13T16:52:00.004-03:00

Nada como começar uma amizade ferrando com a vida do neguinho. Eu comecei assim com o Junior Bellé. Ele editava a revista Up! e inventou de me entrevistar como personagem para uma matéria sobre especialistas em cunnilingus... brincadeira, a matéria era sobre internet e blogs, algo assim.

Eu não conhecia a revista. "É da Microcamp", o Junior me explicou. Isso vai dar merda, eu pensei, mas não disse nada. Porque na época eu estava preparando uma matéria-denúncia sobre a escola, e eu não tinha esperança de que a Microcamp prezasse a independência editorial de sua publicação. Quando o meu post foi ao ar (eu soube depois), a escola mandou parar na gráfica a impressão do número da Up! que tinha minha entrevista, e o Júnior teve que se virar para arrumar uma matéria de última hora para encher o buraco da edição.

Mas o cara é uma boa alma e, sabe-se lá por quê, não guardou mágoas. Tanto que o Junior me convidou para escrever num projeto muito bacana que ele e um grupo de amigos resolveu tocar, o site Nego Dito (o nome é uma homenagem a uma canção do Itamar Assumpção, o Nego Dito que toma umas e outras pra baratinar e arranca o rabo do Satã pra provar). Um projeto legal para caralho, espécie de versão para Web das festas que essa galera costuma aprontar num velho prédio da baixa Augusta.

O meu texto na Nego Dito é esse aqui: Quero ser fodão. Vai lá e aproveita para conferir o resto do site, que tem muita coisa bacana.

Os 70 anos do Cara de Gato

2011-04-12T12:00:00.000-03:00

O mano Matheus Trunk, que manja tudo sobre a história do cinema paulista, mandou uma para este boteco: uma homenagem ao humor de Heitor Gaiotti, talento esquecido da Boca do Lixo.

por Matheus Trunk

Certas pessoas dentro da Boca do Lixo paulistana são autênticos talentos perdidos. Um dos casos mais emblemáticos é o ator Heitor Gaiotti, que em 2011 completou 70 anos de vida.

Comediante genial, Gaiotti era um dos principais motivos para se assistir filmes do cineasta, ator e produtor Tony Vieira. Paulista de Ribeirão Preto, o ator iniciou sua carreira artística quando servia no exército, fazendo aparições cômicas. Depois, trabalhou como assistente de produção na extinta TV Excelsior, onde conheceu o amigo e parceiro Tony Vieira.

Chegou ao estrelato quando estrelou o faroeste A Filha do Padre. Seu personagem Cara de Gato ainda é lembrado em muitos lugares do interior do Brasil. Gaiotti continuou a parceria com Tony em dezenas de películas como Pilantras da Noite, Traídas Pelo Desejo e Torturadas pelo Sexo. Neste último, ele interpretou um cigano.

Mas o comediante não brilhou apenas nos trabalhos do amigo. Heitor também fez personagens hilários em O Bem Dotado-O Homem de Itu de José Miziara e Inseto do Amor de Fauzi Mansur (numa cena em que contracena com Angelina Muniz). Em Vadias Pelo Prazer, de Antônio Meliande, ele é um caseiro doido para conseguir namorar um trio de deusas (Vanessa Alves, Elys Cardoso e Sandra Graffi).

Neste 2011, Gaiotti, ator querido na Boca paulistana, completa 70 anos. Nenhuma homenagem foi agendada ou realizada. Esperamos que a cultura no Brasil seja tratada mais seriamente em algum momento.

A última cena

2011-04-03T18:26:00.001-03:00

Alguém espalhou o boato de que eu e o mano Gio Mendes entendemos de pornografia, e por isso todo ano tem sempre algum estudante que procura um de nós, ou os dois, para colaborar em algum projeto sobre sacanagem. O último foi o radiodocumentário A Última Cena - A decadência dos filmes pornôs brasileiros, feito por Anderson Luis, José Ricardo, Paulo Roberto Dias e Rafael Meiado, com orientação do professor André Carrieri, como trabalho de conclusão do curso de jornalismo na Unip, no ano passado.

O trabalho em o mérito de abordar um tema pouco comentado: a morte da atual produção pornográfica, que "está de quatro e sem perspectiva de excitação", como diz o doc. Também tem dois defeitos: a contextualização histórica ficou um tanto confusa e o melhor trecho, que é a entrevista com as atrizes pornô, ficou para o final. Antes de chegar na melhor parte, você tem que ouvir os blablablás de malas sem alça como eu e o Valter José. Ouve aí.

Vivam as biscates

2011-03-30T14:35:00.002-03:00

Bacana o público ter eleito uma gostosa como vencedora do Big Brother Brasil. E não uma gostosa qualquer, mas uma gostosa biscate. Biscates geralmente são ruins de pleito, por causa da inveja das mulheres e da hipocrisia dos homens. Agora, uma biscate virou sucesso de público, que legal.

Curto as biscates. Sluts, bitches, vagabundas, putanas. O melhor antídoto já criado para a hipocrisia do gênero humano.

Biscate não é garota de programa (puta strictu sensu) porque não age por dinheiro, mas por amor à arte. Biscate não é feminista, porque não tem medo de ser mulher.

Biscate é a Penny Lane de Quase Famosos, a Cass de A Mulher Mais Linda da Cidade, as Bacantes de Eurípedes, a Ishtar dos assírios, a Pomba-Gira da umbanda.Biscates não estão nem aí para o que você pensa, ou para que a vizinha pensa, ou as amigas, o síndico, o chefe ou o pastor. Elas têm a rara habilidade de ser como querem ser, não como o mundo espera que elas sejam.

Biscate ama, e muito, mas seu coração é generoso e sua boceta é libertária. Porque a biscate não faz a alegria de um só; ela quer ser amiga da garotada. A biscate é democrática: ela leva Kirk, Spock, McCoy e se bobear até Uhura para... onde muitos homens já estiveram.

Muita mulher não entende as biscates. Biscate é para quem pode, não é para quem quer. Veja Sandy sofrendo em vão tentando desesperadamente ser aceita como biscate, sem convencer ninguém.

E não basta querer dar para todo mundo para merecer o título de biscate. Se ninguém estiver interessado, não vale. Biscate é meritocracia.

Muito homem não entende as biscates. Elas não querem dar para todo mundo. Querem trepar muito, mas não necessariamente com você, por mais fodão que você seja. Biscate engole porra, biscate dá o cu — mas só se estiver a fim. Porque a biscate só faz o que quer. Num belo dia, pode resolver se casar e levar uma vida monogâmica com filhos e trepadas aos sábados à noite pelo resto da vida. Por que não? Biscates são donas do seu destino.

Biscates podem ser boas namoradas, se você não fizer questão de fidelidade. Lembro que tive um namoro de alguns meses com uma biscate no final da adolescência. Embora mais nova, tinha dez vezes a minha experiencia sexual. Foi um namoro bacana, que durou alguns meses e terminou de morte morrida, tranquila e sem mágoas. Namoradas biscates viram amigas — para o que der e vier.

Anos depois, passando pela cidade onde essa ex morava, fiz questão de telefonar, perguntando se a gente podia se ver (biscate adora um revival).

— Claro que sim. Só preciso inventar uma desculpa pra dispensar o meu namorado hoje.

Fiquei todo felizão. Mas pensei melhor por um instante e meu orgulho de macho resolveu se manifestar:

— Vem cá. Quando a gente namorava, você fazia a mesma coisa comigo?

— Claro que não. Com você, eu fui fiel. Só com você e mais ninguém.

Mentiras tão grandes contadas com tanta inocência que te dão vontade de acreditar. Vivam as biscates.

Para começar a semana

2011-03-28T11:23:00.000-03:00

Aos 16 anos, Brenda Spencer fez o que adolescentes norte-americanos pirados fazem quando estão entediados. Pegou um rifle .22 que havia ganhado do pai no Natal e começou a atirar contra um parquinho de uma escola em San Diego. Matou dois e feriu nove. Quando perguntaram por que havia feito o que fez, Brenda respondeu:

— Eu não gosto de segundas-feiras.

O tiroteio de San Diego, ocorrido em janeiro de 1979, foi uma das primeiras partidas do que anos depois se tornaria um esporte de sucesso nos EUA: o tiro ao alvo em crianças nas escolas. A frase de Brenda virou a canção I don't like Mondays, dos Boomtown Rats, liderados por Bob Geldof, que anos depois trocaria as canções sobre homicídios em massa pela criação de megaeventos midiáticos para acabar com a fome na África.

Enfim, música perfeita para começar uma semana.

Josi

2011-03-25T10:47:00.006-03:00

Depois que a bomba detonou e tudo explodiu, houve o momento de alívio, em que saí berrando "LIBERDAAAAAAAADE" em meio aos destroços feito um Mel Gibson com as tripas para fora. E me dizia. Vai lá, cuzão, curta a sua liberdade, você não pediu por ela, mas já que a porta da cela se abriu, segue em frente. Sai correndo, pula o cercado e não para até chegar num cenário de praia e céu azul de comercial de banco, onde você vai agarrar a vida de pau duro e conseguir dela o que quiser.

É claro que não demorou para meu sonho se desmanchar numa letra de pagode e eu perceber que essa tal liberdade não era lá tudo isso. Era para ser bom, mas eu não conseguia curtir a situação como deveria. Foi aí que procurei a Josi.

Josi é minha psiquiatra particular. Ela me atende sem hora marcada, sempre vestida com uma saia curta que deixa à mostra suas belas coxas grossas, e o fato de só existir na minha cabeça não a torna menos gostosa. Depois que me ouviu, Josi cruzou as pernas, para ter certeza de que eu prestaria atenção, e me explicou:

— Separações são mortes. E não dá para lidar com mortes de outra maneira que não com o processo de luto.

— Sei, sei. A porra das cinco fases. Negação, raiva, negociação, depressão, aceitação. Tenho uma prima enfermeira, acompanhou um monte de gente morrendo, ela já me falou disso. Teve também uma minissérie da Marvel logo depois da morte do Capitão América, que os caras lá...

— Certo. Mas, enfim, sobre o processo de luto. Ele mal começou para você.

— Como não? Já passei por todas as fases. Cheguei todo feliz à linha de chegada. Tinha um ACEITAÇÃO enorme escrito numa faixa.

— O caralho que passou — Josi sabe ser grosseira para enfatizar um ponto importante. — Você achou mesmo que ia sair de um casamento de mais de dez anos montado tranquilamente em seu cavalo, partindo em direção ao pôr-do-sol, sem olhar para trás, com uma carranca de Clint Eastwood? É claro que não.

— Em vez disso, eu vou choramingar e fazer um monte de merda feito um Woody Allen, é isso? Tudo bem. Mas, olha, Josi, não gostei de você ter mencionado o Clint. As citações pop sou eu que faço. (Pausa.) Olha, Josi, então, se você estiver certa, o meu GPS emocional está totalmente fodido. Eu achava que já tinha chegado em ACEITAÇÃO, mas pelo visto ainda estou em NEGAÇÃO ou, no máximo, em BARGANHA, muitas praças de pedágio distante do ponto final. E a minha ex? Por que ela não passou por essa estradinha? Por que ela está ali, toda feliz e desencanada, sem sinal de processo de luto?

Josi mais uma vez cruzou as pernas (que coxas, Zeus do céu!) e me disse:

— Lembra da vez em que ela te acertou um cruzado de direita que te deixou de olho roxo? Ou quando arrebentou o teclado do seu computador? Será que isso não lembra RAIVA para você? Não houve dias em que ela ficou muito triste, deitada, sem conseguir dormir? Não é algo parecido com depressão?

— Então...

— Ela já passou por todas as fases. Quando ela finalmente anunciou que estava metendo o pé na sua bunda, ela já tinha aceitado o fim. Agora, vai ser a sua vez.

Inteligente essa Josi. E que coxas! No final da consulta, não resisti e perguntei se ela não quer ir para um boteco depois do consultório.

— Já foi na Gruta, Josi?

— Não. E não adianta insistir. A atração que você sente por mim não é real — ela explicou, com um sorriso de canto. — Isso é transferência.

— Beleza. Eu curto uma transferência.

— Se eu sair com você, vaí vai ser algo muito pior do que transferência, cara. Vai ser um sinal claro de esquizofrenia. Aí então eu teria que repassar o seu caso para algum colega meu do mundo real.

— Será que alguma analista do mundo real tem pernas como as suas?

— Com certeza, não.

(Ilustrações roubadas do gibi "The Alcoholic", desenhado por Dean Haspiel)

Emparedados no São Vito

2011-03-21T15:44:00.000-03:00

Sorrindo feito besta para a lente do Rubens Cavallari, sem saber que estava preso

O edifício São Vito está sendo demolido. Não com uma implosão, mas aos poucos, parede a parede. Os tijolos do velho Treme-Treme, um dos vários símbolos da decadência do centro de São Paulo, que nos seus últimos anos revestiram as vidas de mais de 3 mil pessoas espalhadas por 624 quitinetes, transformam-se em pavimento para as ruas da cidade. Recapeamento ecológico: reciclagem de entulhos. Para o bem da natureza.

Eu e o mano repórter fotográfico Rubens Cavallari fomos uns dos últimos jornalistas a entrar no São Vito depois que os moradores foram expulsos de lá. Pior: quase não conseguimos sair.

Aconteceu em 2005, quando eu ainda batia cartão no jornalismo diário do Agora SP. Era o melhor dos tempos: jornalismo feito na raça e na rua, como pouco Google e sem recursos, em meio a uma galera de repórteres de cidades que eram especialmente gente boa. Era o pior dos tempos: a rotina de trabalho era um liquidificador de carne humana, numa redação em que exploração e assédio moral faziam parte da rotina do jornal tanto quanto a pelada da página 2.

Aqui o próprio Cavallari posa para sua máquina, também sem saber o que o esperava

Naquele dia, a pauteira resolveu mandar eu e o Cavallari ao São Vito para "recuperar" uma história publicada pelo Diário de S. Paulo. Fazia alguns meses que a prefeitura tinha desocupado o prédio, expulsando todos os moradores dali, mas a notícia do Diário mostrava que alguns catadores de lixo haviam invadido o edifício e estavam dormindo por lá. Nossa missão era chupar a matéria do Diário, tentando fazer diferente.

O motorista nos deixou diante do prédio e voltou para o jornal. Na hora de voltar, telefonaríamos pedindo outro carro — provavelmente ligando a cobrar de um orelhão da rua, já que Cavallari não tinha celular e o meu estava com a bateria agonizando. É, você entendeu: nenhum de nós levava celulares da empresa, item que o grupo Folha considerava caro demais para ser desperdiçado com o ramo pobre da corporação. Enquanto na Folha de S. Paulo até os trainees saíam à rua levando cada um celular da empresa, os repórteres do Agora SP, dois andares abaixo, tinham que se estapear pelos poucos aparelhos colocados à disposição.

Nos fundos do prédio, eu e Cavallari encontramos uma porta aberta. Entramos. Estava escuro. Subimos as escadas. A partir do primeiro andar, o sol entrava com tudo pelas janelas. Uma pilha de jornais usados colocada por ali era o único sinal de ocupação humana recente, provavelmente deixada pelos catadores descobertos pelo Diário. Mas os catadores não estavam ali. Do primeiro andar para cima, tudo o que havia eram fósseis abandonados de vidas que haviam enchido 25 andares ao longo de décadas e que, de uma hora para outra, foram obrigadas a sair de lá.


Fachada do velho Edifício São Vito (foto de Rubens Cavallari)

— O clima aqui é pesado — comentou Cavallari.

E era mesmo, até para um cara de pouca sensibilidade como eu. Era só ver num canto as pilhas de contas de luz que jamais seriam pagas, reparar num pano sujo pendurado num varal ou pisar num cartão-postal com uma mensagem carinhosa rabiscada numa imagem de praia para sentir. Era como se algo houvesse ficado para trás, pairando por ali. Eu pensava numa citação de Will Eisner, no prefácio de uma história chamada O Edifício:

...estou certo de que essas estruturas marcadas por risos e manchadas por lágrimas são mais do que edifícios inertes. É impossível pensar que, ao fazerem parte da vida, não tenham absorvido as radiações provenientes da interação humana.

Orgulho de ser Treme-Treme (foto de Rubens Cavallari)

Continuamos rodando pelos andares, durante horas. Quase não havia móveis. Nas janelas, vidros estilhaçados ou ausentes. E nada vivo. Não vimos um rato, nem uma baratinha correndo em meio ao entulho. É que praticamente não havia restado matéria orgânica por ali que pudesse servir de alimento para bichos.

Em portas e paredes, as pichações. Alguns tinham escrito recados de despedida nos últimos dias antes da desocupação. TREME-TREME ADEUS. Ou: DE 1995 A 2004 / TUDO NOSSO / NADA NOSSO. Teve gente que se despediu da namorada. TE AMO JULIANA. Será que aquele amor havia sobrevivido ao final do Treme-Treme, ou havia morrido com o prédio?

Depois de um tempo, voltamos ao térreo. Estava mais escuro do que antes. Para que lado ficava mesmo a saída? O Cavallari foi para um lado, eu para o outro. Mas a entrada não era aqui? Coloquei a mão na parede e tomei um susto.

— Cavallari.

— Que foi?

— Cimento fresco.

— Porra!

"Tudo nosso / nada nosso" (foto de Rubens Cavallari)

O fotógrafo veio correndo. Tateamos no escuro: uma parede ocupava o lugar da porta pela qual havíamos entrado, a única saída possível. A bateria do meu celular tinha acabado há muito tempo; não dava para avisar ninguém. Quando o jornal se lembraria de nos procurar ali? Provavelmente só depois do primeiro fechamento, às 20h, e olhe lá (era o Agora, o Agora...). Estávamos emparedados no prédio, como num conto de Allan Poe.

Tomado pelo pânico, especialmente pela perspectiva de passar a noite trancado no Treme-Treme comigo, Cavallari arremeteu contra a parede. Eu o ajudei. Força juntos. Tum! Derrubamos um tijolo.

— O que é isso, caralho? — ouvimos vozes do lado de fora. — Mendigo?

— Não, jornalista — gritamos.

Acontece que a prefeitura também tinha lido a mesma matéria do Diário de S. Paulo e resolvido fechar a entrada do prédio. Após erguer a parede de tijolos, os funcionários se preparavam para pregar uma tábua no local. Se tivéssemos chegado 20 minutos depois, o serviço estaria pronto e não haveria Quarto Poder que derrubasse aqueles tijolos.

— Estamos presos aqui dentro. Tem como tirar os tijolos?

— Nem pensar. Acabamos de terminar o serviço.

Os funcionários da prefeitura não iriam recomeçar todo o trabalho por causa de dois repórteres vacilões. Encostaram uma escada numa janela do primeiro andar e descemos por ali, mesmo. Ufa.

Muito entulho, mas nada de ratos ou baratas (foto de Rubens Cavallari)

Quando cheguei à redação, percebi que não sabia o que escrever. O Agora era hard news, notícia no duro, e eu não tinha fatos para sustentar um texto. Nossa pequena aventura não entraria, claro; é o tipo de informação que não sai no jornal. Liguei o computador escrevi uma matéria mencionando minhas sensações durante o passeio pelos intestinos do São Vito. Quando pegou para ler, o fechador, o mano Fabio Grellet, me mandou reescrever aquela viadeza pseudoliterária e fazer um texto destacando um princípio de incêndio que os bombeiros haviam apagado no São Vito na madrugada anterior. Era uma bobagem, também, mas uma bobagem factual. Ou seja, era notícia.

Todas as fotos daqui foram devidamente roubadas do Facebook do Rubens Cavallari, que há pouco tempo colocou no ar um ensaio com fotos do prédio. Vai lá.

Reaberto

2011-02-01T01:01:00.000-02:00

Então, tudo continua por aqui. Login e senha ainda funcionam. Cadeiras no mesmo lugar. Bebidas na prateleira. Nenhum post apagado. E alguns gatos pingados até apareceram por aqui para jogar conversa fora nos textos velhos.

Precisava de um tempo para tentar ajeitar algumas coisas, quem sabe até colocar alguma ordem dentro da minha cabeça. Houve uns dias em que me senti um babaca quando tentava escrever sobre qualquer coisa. Como posso vir aqui cagar aqui minha brilhante visão de mundo sobre a existência, o universo e tudo o mais se não consigo nem dar um jeito na minha vida?

Enfim, foda-se. Angústia é para quem tem esperança, e esperança é coisa de cu que espera rola.

E não é que o fracasso pode ser libertador para caralho? Ajuda a queimar expectativas, essas cargas pesadas que só atrapalham. Tudo fica mais fácil quando não se espera nada. As escolhas, mesmo as mais ridículas, como essa de voltar a escrever num blog, se tornam mais leves.

Agora, calma. Você não voltará a ver tão cedo por aqui estes posts confessionais de blog de adolescente emo. É apenas uma mijada no canto do salão que eu, como dono do boteco, me sinto no direito de despejar de vez em quando, mesmo que isso afaste os fregueses. Até porque sou eu que vou limpar depois.

"Faço baratinho"

2010-12-14T16:51:00.004-02:00

Visitar minha cidade natal às vezes me dá a impressão de passear no trem-fantasma do parque. Eu tinha dezessete anos quando saí de lá para fazer faculdade. E não apenas saí. Eu abandonei, mesmo, o velho quarteirão. Ou consumei um rompimento. A terrinha já tinha começado a morrer dentro de mim na adolescência: o tempo ia passando e eu me sentia sentir cada vez mais deslocado por ali. Bendito o vestibular que me vai me tirar daqui!, eu pedia. E veio o vestibular, e a faculdade — e eu realmente já não tinha muito o que olhar para trás quando o ônibus da Nasser fez a curva depois da rodoviária. Tinha bem poucos amigos àquela altura, e quase todos também estavam deixando a cidade.

Contrariando a lógica dos filmes de Hollywood, não cumpri a sina do caipira que se desilude com a cidade grande para no final descobrir que seu coração sempre pertenceu à boa e velha cidadezinha. É em São Paulo que me sinto o mais próximo de um lar, onde construí minha família e onde vive a maior parte dos meus amigos. Apenas meus pais continuaram na cidadezinha, e é apenas por causa deles que de vez em quando ainda volto para São José do Rio Pardo. Os parentes são os poucos seres de carne e osso daquela cidade; além deles, um ou outro fantasma.

Um dos fantasmas bateu na porta da casa dos meus pais na última vez que estive por lá. Eram 11 horas da noite, acho, bem tarde para os padrões do interior num dia de semana. Fui atender a porta junto com minha mãe.

— Oi, dona Wilma. Ah! Oi, Faustinho. Quanto tempo!

Poucos me chamam de Faustinho. Só meus pais, minha irmã, o cunhado, uns tios. E os fantasmas. Olhei para aquele. Luciano. A gente brincava junto quando eu era criança. Pique-esconde, pega-pega, taco, pelada. Antes de me perder nos livros que me arrancaram a rua. Era um moleque como eu, só que mais esperto, vivo, malandro. Ali agora, na minha frente, ele parecia muito magro, o rosto marcado, muito mais velho do que eu poderia esperar. Os olhos enormes. Na mão, segurava alguns boxes de DVD, todos plastificados. Tinha uma temporada de House ali, acho que a terceira. O resto não lembro.

— Aí. Quer um DVD? Faço baratinho — perguntou.

Estava ansioso. Um par de olhos enormes segurando caixas com DVDs.

Lembrei dos olhos dele hoje, lendo o jornal, quando vi a pesquisa da Confederação Nacional de Municípios apontando que 98% das cidades têm problemas com o crack. A pedra chegou a todos os lugares. Mesmo as cidadezinhas hoje têm crack. Mesmo as cidadezinhas têm gente desesperada apertando a campainha dos vizinhos às 11 horas da noite segurando nas mãos caixas de DVD ainda com o plástico das lojas.

—Não, obrigado. A gente não quer — eu respondi, antes da minha mãe. E fechei a porta.

Depois que ele saiu, conferi se o portão estava bem fechado.

Amigos tarados e suas novidades

2010-12-13T11:49:00.000-02:00

Deixa eu retomar este blog, que andou meio esquecido nos últimos tempos. Vou começar com os feitos de dois amigos bacanas que merecem registro e que eu havia deixado passar.

Uma é que a revista virtual Zingu! venceu um prêmio, o IBAC 2010 na categoria cinema. Um dos outros concorrentes era a coleção Aplauso, da Imprensa Oficial, para você ter uma ideia. Merecido, porque a revista, feita com muita garra mas nenhuma grana, virou a grande fonte sobre a história do cinema paulista. Parabéns ao mano Matheus Trunk, um dos criadores da revista. Matheus é o pesquisador mais incansável que conheço e um autêntico pervertido sexual: gerontófilo que adora entrevistar velhos cheios de lembranças e um tarado por papéis amarelados que nunca perde a chance de satisfazer seu vício nos cantos esquecidos dos sebos.

A outra novidade vem da também pervertida Autumn Sonnichsen, que estreou uma nova versão do seu site-portifolio.

— Para alegrar a vida dos punheteiros — ela avisa.

Sem dúvida:

E, por falar na Autumn, foi ela quem fez o ensaio da revista Trip que conseguiu transformar (quem diria) a Marjorie Estiano numa gostosa digna de respeito. E de homenagem.

Fast, food e foda

2010-12-10T15:32:00.002-02:00

Ilustração de página dupla de Gabriel Girnos para "O Monstro Souza"

Receita de um romance festifud.

1) Numa panela mal lavada, cozinhe a carcaça de uma trama sobre um cachorro-quente gigante que ganha a vida como loverbói, explorando seus 32 cm de ação expansível, e nas horas vagas banca o serial killer matando clientes de uma legendária barraca de hotdogs.

2) Recheie a trama com a realidade de São Luís do Maranhão, no que ela tiver de mais suja e estranha.

3) Tempere com referências a Josué Montello, Monica Mattos, Star Trek, padre Vieira, Pinhead, Lourenço Mutarelli, Bíblia, cancioneiro brega, Ken Parker, Changeman, Aluísio Azevedo, Mochileiro das Galáxias, Dom Sebastião, quadrinhos da Vertigo e o que mais couber na sua formação doentia.

4) Salpique recortes verdadeiros de notícias tiradas da gloriosa imprensa maranhense: "Mulher arranca testículos de adolescente no dente", "João de Deus entra na Justiça para se chamar Hidramix Hinfinito" ou "Mulher denuncia marido que transava com porca".

5) Frite em óleo, na forma de uma obra coletiva, com histórias em quadrinhos e ilustrações de autores diversos até dourar (não esqueça de garantir um Marcatti na capa).

6) Misture tudo até o livro ficar com a cara de um Valêncio Xavier com o cu cheirando a maconha, que tenha entrado em surto psicóptico após tomar um porre de filmes da Troma durante uma partida de RPG.

O resultado da receita é O Monstro Souza (romance festitud), de Bruno Azevêdo e Gabriel Girnos, editora Pitomba, com lançamento marcado para hoje em São Paulo, na HQ Mix do Gualberto Costa, na praça Roosevelt, às 19h. No mesmo evento, lançamento da revista Golden Shower, de Cynthia B., com trabalhos de uma galera que inclui André Dahmer, Arnaldo Branco, Allan Sieber e Chiquinha. Com cachaça grátis.

Geralmente eu não tenho saco para pós-modernices e antropofagias e por isso pensei que fosse achar o livro uma merda. Dava para esperar um romance pop alucinado dos bons vindo lá do Maranhão, onde "todomundo é despachante, poeta ou advogado" e cujos habitantes "nascem e ficam por aí se debatendo entre as posses do Sarney"? Pois eu curti muito esse Monstro. A mistura zoada de referências é feita com um humor dos bons e Bruno Azevêdo tem uma prosa encorpada, carregada de imagens e cheiros, quase sempre as mais sujas e os mais fedidos. Sente essa descrição/dica de um suicídio, logo no começo do livro:

Merda rala e quente meio que borbulhava do corpo, por uma fenda qualquer na barriga aberta pela gravidade. Dica útil sobre alguns tipos de suicídio: cague antes. Enforcamentos, saltos e outros truques de impacto tendem a causar frouxidão nos intestinos e o momento glorioso imaginado pra ter só sangue e e circo vai acabar com sua última ceia exposta. Imagine se você curtir uma buchada, mocotó.... ou aquela feijoada que o seu Batista dá de grátis todo sábado.
Sangue não fede. Ao vivo, a merda é mais forte e ninguém vai lembrar de ti por um troço superexposto. Não esqueça.

E o personagem do cachorro-quente monstruoso é tão bom e estranho que recebeu uma série de homenagens de outros artistas, reunidas no blog do livro. Confira algumas.

Mario Cau

Caeto

Guazzelli

Pablo Mayer

Robert

Ah, e o livro custa R$ 20, preço "muito mais alto do que o de um boquete na Pedro II".

Milo Manara: "A aventura é revolucionária"

2010-11-28T12:30:00.004-02:00

Manara não escapa dos caçadores de autógrafos em SP

O Brasil deixou Milo Manara doente. Pelo menos, os aparelhos de ar-condicionado brasileiros fizeram isso. — Na Europa não usamos o ar-condicionado tão forte como vocês — reclamou.

Um senhor sorridente de 65 anos, cabelos lisos inteiramente brancos, óculos, paletó preto, camisa branca sem gravata e aliança bem visível na mão esquerda, Manara esteve, no último dia 18, na abertura da exposição Milo Manara - Uma vida chamada desejo, que vai até 11 de dezembro na Oficina Cultural Oswald Andrade. Vendo as gravuras, os originais e esboços que fazem parte da exposição, fica claro que o autor de O Click não é só um grande artista erótico, como todo mundo gosta de lembrar: é um grande artista e ponto.

Bem que tentei uma entrevista exclusiva com o cara, mas Manara não quis saber, dizendo que não era o presidente Lula para sair por aí dando entrevista para blog sujo, muito menos blog de Boteco Sujo. Tá, isso é mentira. A verdade é que fiquei sentado na plateia, anotando o que o mestre falava durante sua conversa com o público.

Quem falou primeiro foi o jornalista Gonçalo Jr., autor de Tentação à Italiana, em que aborda as sacanagens desenhadas da terra de Bertolucci, enfocando tanto Manara como Guido Crepax ("Valentina") e Paolo Serpieri ("Drunna"). Na sua vez, Manara começou dizendo que seria obrigado a cancelar a sessão de autógrafos porque as temperaturas glaciais dos ar-condicionado brasileiros o tinham deixado doente. Quando lhe pediram "um recado para os brasileiros", não teve dúvida. Proclamou:

—ABAIXO O AR-CONDICIONADO.

Vampirella no folder da exposição na Oswald de Andrade

Mestres
Eu me reconheço nessa linha entre Crepax e Serpieri, mas além deles eu acrescentaria outro "pai": [Jean-Claude] Forest, criador da Barbarella. Foi com Forest que comecei a pensar o quadrinho como algo para adultos, mas também com uma certa leveza. Eu me sinto mais próximo da leveza de Forest do que das análises sociológicas de Crepax. Também sou bem menos sério e dramático do que Crepax e Serpieri. Sabemos que a vida é feita de todo tipo de momentos: bons, alegres, tristes, estúpidos. Prefiro trabalhar aspectos mais ligados à ligeireza e irresponsabilidade.

Humor X erotismo
Fellini costumava dizer que começava a fazer seus filmes como se fossem comédias e depois ao longo da filmagem percebia que eram histórias dramáticas. Comigo é o contrário. Eu começo querendo fazer uma história séria e logo percebo que estou fazendo mais uma das tantas histórias que podem ser divertidas. Eu gosto, porque o humor é um benfeitor da humanidade. Mas o humor tem que ser dosado, porque não combina muito com o erotismo. Você pode perceber que, se você rir quando estiver na cama, só vai rir e não vai fazer mais nada. O riso é inimigo do Eros.

As mutantes gostosas estão na exposição

Aventura

A aventura é um tema fundamental para mim. Foi Hugo Pratt quem me indicou a aventura como tema. Eu, como a maioria dos jovens, comecei meus trabalhos empenhado em temas sociais, revolucionários. Era um autor engajado. Pratt me mostrou que não há nada mais revolucionário do que a aventura.
Falam da evasão que existe na aventura como escapismo, num sentido negativo, mas a evasão da aventura é o mesmo que escapar de uma prisão. A aventura continua o tema da libertação do homem. Na Divina Comédia, há um trecho em que Dante encontra Ulisses e Diomedes, que estão no Inferno porque eram considerados fraudulentos. É quando Ulisses fala para Dante uma frase maravilhosa: "Não nascemos para viver como brutos, presos à terra, mas para buscar o conhecimento".
Ulisses é um arquétipo do aventureiro. Embora na nossa época a aventura tenha sido relegada ao nível mais baixo da cultura, a literatura ocidental começa com histórias de aventura: pode ser a Ilíada e a Odisseia, para alguns, ou Gilgamesh, para outros. E Ulisses foi o personagem escolhido por Joyce para narrar a aventura mental de um dia na vida de um homem. 2001 é uma história de aventura, a aventura da busca do homem pelo sentido da vida.
Se nos permitíssemos a aventura, não iríamos trabalhar. Em vez disso, pegaríamos uma bicicleta e sairíamos por aí em busca de aventuras. A sociedade explodiria, porque a sociedade da maneira como está estruturada hoje não tolera a aventura. Ou só tolera a aventura para alguns poucos poderosos.
Hugo Pratt foi muito feliz em situar as histórias de Corto Maltese num momento entre o fim dos veleiros e a chegada dos navios a vapor. O veleiro de Corto Maltese podia ancorar em qualquer porto. Podia aparecer aqui, no Porto de Santos. Hoje isso seria impossível. O veleiro seria confiscado e ele, preso.
A aventura é vista como algo negativo. A única literatura aceita e largamente disseminada em que se aceita a aventura é o policial, que, como já disseram, é uma aventura que começa com uma morte e termina na prisão.
A grande tradição anglo-saxônica da aventura, de Conrad, Stevenson, Kipling, acabou quando começou a linha de montagem, que é a negação da aventura, o contrário da frase de Ulisses. No Brasil você teve Jorge Amado, que era um homem de aventuras.
A sorte é que nos quadrinhos ainda existe espaço para aventuras. Nos outros gêneros há cada vez menos. Eu vou continuar a desenvolver aventuras com entusiasmo. É com a aventura que se pode alcançar o nosso cerne.

Cartaz de Manara para Etruscomix

Antes das gostosas, Nossa Senhora
Quando jovem, viajei pelo país de carona. Para viver, eu fazia madonaro, figuras de Nossa Senhora desenhadas na rua. Era a época do Papa João 23 e isso era comum. Com cada desenho, ganhava algumas moedinhas que rendiam o suficiente para comer durante uns dois dias. Fiz isso durante um verão. Uma congregação em Verona pediu que fizesse um monumento, que até hoje é visível por lá. A Igreja não me interessa como homem, mas me interessa como autor. Não há contradição na Igreja ter me procurado para fazer uma obra. Como ocorreu com Caravaggio, a Igreja sempre foi atrás dos artistas que achava capazes de fazer um bom trabalho, sem verificar se eram pessoas boas que seguiam os princípios cristãos.

Cartaz do mestre para a Rio Comic Con

Mulheres
Nunca tive uma visão sexista. Minha mãe foi professora de uma escola primária onde as mulheres sempre mandaram. Eu tenho adoração pelas mulheres — ainda que hoje, por causa da idade, seja uma adoração cada vez mais contemplativa, quase ecleástica, como se fossem Madonas.
Fiquei muito feliz com a recepção das mulheres no Brasil. Já tive encontros com feministas e fui "gelado" por elas. Mesmo assim, quando autografo meus livros, costumam aparecer muitas moças. Elas devem levar para os namorados, não sei.
Minha postura para com as mulheres, para além do fato de elas serem a grande fonte da alegria humana, é muito respeitosa.

Manara em entrevista para TV na abertura da exposição

Jodorowsky e "Os Bórgias"
Eu tinha receio de trabalhar com [Alejandro] Jodorowsky porque ele tinha a reputação de não escrever suas histórias, mas ficar falando delas. Mas, quando fomos trabalhar em Bórgia, ele me enviou um roteiro muito detalhado. Jodorowsky reclamava que eu não ligava para ele para discutir o trabalho, mas eu dizia que, com aquele roteiro, não precisava de mais nada. Estava tudo lá.
A época em que os Bórgias reinaram é um período fascinante. Rodrigo Bórgia foi eleito papa em 1492, ano do descobrimento da América. É o começo da era moderna. Ao mesmo tempo, começa a gestão do poder da maneira como conhecemos hoje. Um dos conselheiros dos Bórgia era Maquiavel, e começou com ele a noção de que há duas morais diferentes: uma para os poderosos, outra para os demais.
A pesquisa iconográfica para Bórgia foi fascinante. Há muitas fontes daquele período do Renascimento em quadros, roupas, museus. Eu nunca havia colocado cor nos meus trabalhos. Com Bórgia foi a primeira vez que fiz questão de colorizar, porque a cor fazia parte da história. O Renascimento foi uma explosão de cores. Desenhar Bórgia foi uma festa, mas uma festa que durou tempo demais. Ainda bem que finalmente acabou.

"Adoro as mulheres, mas, por causa da idade, hoje é uma adoração contemplativa"

Giovanna Casotto
Giovanna Casotto tem uma grande vantagem em relação aos artistas homens. Ela pode fotografar a si própria e servir de modelo para si mesma em seus trabalhos. Como Artemisia Gentileschi, que no século 16 também usava a si mesmo como modelo, e isso era muito útil numa época em que as mulheres eram proibidas de posar para artistas. Mas ser obrigado a inventar também é uma vantagem. A figura inventada num desenho nunca é identificada com pessoas reais, e isso facilita a identificação com o leitor.

"Garotas não funcionariam se tudo em volta não fosse tratado com a mesma importância"

Arquitetura
Fico feliz quando se lembram do cuidado com que eu desenho a arquitetura em meus trabalhos. Acredito que tudo numa obra deve ser realizado com a mesma paixão, senão não funciona. Mesmo as garotas maravilhosas não funcionariam se tudo o que gira em torno delas não fosse tratado com a mesma importância. Onde falta interação, falta erotismo. É necessário criar um teatro onde essa personagem vai atuar. Mas acho que não vão se lembrar de mim como um cara que desenhava boa arquitetura...

Esboço de ilustração para o suplemento de carros do La Reppublica

Política X Cultura
A influência da política sempre foi enorme. Nos anos 60, eu ia em praça pública protestar contra o sistema e a polícia ia para cima da gente, como é costume nos países civilizados. Em dezembro, vou ao festival de Turim falar sobre o episódio dramático da explosão de um banco em Milão, no ano de 1969, que ficou conhecida como uma "chacina de Estado". Na época, eu escrevi sobre esse episódio um quadrinho chamado Um feixe de bombas, que ficou esquecida e agora foi republicada. Estou contando isso para mostrar como a política era um tema importante no começo da minha carreira.
Depois Hugo Pratt me convenceu de que existe algo mais fundamental do que a política, que é a cultura. A cultura é que nos dá possibilidades de escolher os rumos das nossas vidas. Nos anos 60, se dizia que tudo é política. Hoje eu acredito que tudo é cultura. Todas as nossas escolhas, inclusive em quem votar, dependem da cultura.
Desse jeito, eu tento me consolar e me dar importância como autor mesmo sem ter feito um trabalho político. Mas eu acho que meu trabalho tem uma ambição fundamental. A cultura ajuda a abrir nossos olhos e fazer escolhas corretas.

E, mesmo tendo dito tantas vezes que estava doente demais para rabiscar qualquer coisa, após a palestra Manara foi cercado por um monte de gente em busca de autógrafos. E não é que o mestre foi atencioso e distribuiu vários? Eu no lugar dele teria dito VAFFANCULO! para todo mundo. (Deve ser por isso, entre outros milhares de motivos, que ele é o Manara e eu sou eu.)

Toninho Mendes, o Visconde da Sacanagem

2010-11-22T22:13:00.002-02:00

Toninho Mendes: "O humor é uma maneira de expor
à sociedade o seu próprio ridículo" (foto Carol Sachs)

A Vice me deu a oportunidade de entrevistar Toninho Mendes, editor de Chiclete com Banana, Circo, Piratas do Tietê e Geraldão, enfim, um dos caras que ajudou a entortar minha cabeça. Dá para ler a matéria toda no site da revista. Aí vai o começo:

Eu era um caipira nerd adolescente, matriculado com bolsa de estudo num colégio católico em São José do Rio Pardo, quando entrei em contato pela primeira vez com uma Chiclete com Banana, no começo dos anos 90. Quem me passou sorrateiramente alguns exemplares da revista foi meu professor de História (manja aquele mestre gente boa, do tipo que sempre dá um jeito de ensinar para a gente coisas muito mais importantes do que os motivos da Revolução de 30?). “Se a direção te pegar com isso, não fui eu que te passei”, avisou. Ele não queria encheção de saco por emprestar uma revista que a direção consideraria “pornográfica”.

A revista me pegou de cara. Da Chiclete, passei a escarafunchar nas bancas e nos sebos atrás das outras publicações da Circo Editorial: Piratas do Tietê, Geraldão, Circo. Eu já conhecia dos jornais o trabalho de Angeli, Laerte e Glauco, mas nas revistas eles se mostravam bem mais feios, sujos e malvados, andando na péssima compa-nhia de autores diferentes de tudo o que eu já tinha lido. Lembro de Mara Tara chupando os paus dos incautos até matá-los. Dos Piratas do Tietê matando pacientes cardíacos de susto no Incor. De Geraldão lendo Freud em busca de dicas para comer a mãe. Lembro de Glauco Mattoso despejando merda, porra e chulé para falar de política. De Marcatti contando histórias de amor incestuoso e velhi-nhas esquartejadas. Lembro de Furio Lonza detonando Rui Barbosa e Euclides da Cunha. Das mulheres peladas de Edi Campana. Do Visconde da Casa Verde distribuindo aulas práticas de suicídio. Com as revistas da Circo eu me masturbei e tive meu primeiro contato com literatura beatnik, Fernando Pessoa, Harvey Peaker.

Aquilo entortou de vez minha cabeça. E a cabeça de muita gente. No auge, a Chiclete com Banana chegou a vender 150 mil exemplares—sem nunca atrair anunciantes. Ao lado do Pasquim, entrou para os anais como uma das principais revistas da história do humor brasileiro.

Responsável por perverter uma geração, o idealizador e editor da Circo Editorial, Antonio Mendes, me espera apoiado sobre o portão baixo da casa onde mora e traba-lha, numa rua tranquila próxima ao Cemitério da Lapa, zona oeste de São Paulo, em uma tarde fria de outubro. Veste seu uniforme de trabalhador home office: calça jeans, camisa branca, chinelo de dedo e chapéu. “Você trouxe fotógrafo? Espera aí que já volto”, pede, antes de desaparecer no interior da casa. Retorna dali a pouco, com a barba feita e de camisa limpa, e avisa para a fotógrafa: “Vem aqui que vou mostrar onde tem uma luz legal para fazer a foto”. Editor, diagramador, diretor de arte, poeta e escritor, Toninho Mendes faz a própria produção visual.

No cômodo atulhado de livros e revistas que Toninho usa como estúdio, a tela do computador exibe as páginas em que o editor estava trabalhando antes da nossa chegada. Dou uma espiada, esperando achar imagens de quadrinhos ou pornografia, mas dou de cara com... receitas de doces?! Sim, Toninho também diagrama revistas de culinária, entre trocentos outros trabalhos. “Estou numa fase muito ‘católica’. É o pão nosso de cada dia”, brinca Toninho. “Queria fazer só coisas que gosto, mas a realidade é outra.”

Toninho ao lado de Angeli e Laerte em outubro de 2008
(foto: Arquivo Pessoal Toninho Mendes)

será que ainda posso te chamar de rio - Tietê?
apesar do parto lamacento das tuas águas
se é que ainda posso chamar de água
essa substância gelatinosa que se comprime
mal-se-move espremida entre tuas margens

primeiro - Tietê - cagam em você
atualmente são 12 milhões de estômagos a trabalhar
depois dizem que você apodreceu
que homens são esses que não sabem sequer
o gosto & o cheiro de bosta que diariamente produzem?

(...)

mas eu - velho Tietê - não sou como eles
eu te compreendo & te amo
porque nas minhas veias também corre óleo diesel
& se um dia resolver deixar esta vida
darei de bom grado esta carne às tuas águas
porque eu sei para onde elas correm - velho Tietê

passarão as cidades os homens
os edifícios de apartamentos os aviões satélites
& as tuas águas - velho Tietê -
continuarão correndo correndo
& correndo como sempre para o futuro!

Abertura e encerramento do livro-poema Confissão para o Tietê, de Toninho Mendes

Toninho Mendes (centro) ao lado dos irmãos Glauco (dir.)
e Orlando Villas-Boas no templo Céu de Maria, em 2007
(foto Marcos Mendes / Arquivo Pessoal Toninho Mendes)

Outros porres:
O dia em que tomei Daime com Glauco

O caçador de reencarnados

2010-11-21T21:18:00.000-02:00

Erlendur Haraldsson no traço de Sam Hart

Erlendur Haraldsson adora conversar com crianças. Tanto que o psicólogo islandês de 78 anos já encarou mais de nove viagens ao Sri Lanka e outras seis vezes até o Líbano só para ouvir as histórias que os pequenos do outro lado do mundo poderiam lhe contar. Nada de brincadeiras ou travessuras, o que há de comum nos relatos dessas vozes infantis é uma narrativa direta: como elas morreram.

Carbonizadas, vítimas de homicídio, afogadas: boa parte das crianças ouvidas por Haraldsson é capaz de narrar, detalhe a detalhe, histórias de mortes violentas que teriam sofrido em outras encarnações.

Abertura de um texto que escrevi sobre um pesquisador que se especializou em rodar o mundo investigando histórias de crianças que dizem se lembrar de outras vidas. Coletou alguns dados que impressionam e fazem pensar, como as coincidências entre os ferimentos de pessoas falecidas e as marcas de nascença no corpo das crianças nas quais supostamente teriam reencarnado. Mas são dados que, ele mesmo reconhece, podem ser todos coincidências. Ou não.

A matéria completa está na revista Galileu deste mês.

As gostosas... e as que não gostam delas

2010-11-01T12:16:00.004-02:00

Para comemorar a vitória da Dilma, e antes que ela comece a dar motivos para falar mal dela (e logo ela vai dar; é política, gente), coloco aqui mais algumas fotos da comunidade Gostosas para Dilma (olha uma matéria bacana sobre elas no Estadão). Aliás, é bom preservar essas fotos em outro site antes que a tesoura puritana do Facebook, que já cortou até foto de amamentação, resolva podar as gostosas.

Falando em puritanismo, resolvi mandar a campanha das gostosas para duas listas de discussão que acompanho, ambas formadas por militantes de esquerda, a maioria jornalistas e todos pró-Dilma ou, pelo menos, anti-Serra. Em tese, todas pessoas que lutam pela liberdade. Vou reproduzir embaixo as reações de indignação que as gostosas despertaram nos militantes (a maioria mulheres, feministas de carteirinha).

O que vocês acham? As gostosas não passam de inocentes úteis a serviço do machismo patriarcal? Comentem.

Companheiro Fausto,
não gostei e acho que isso expõe mais uma vez as mulheres como se fossem objetos.
Estou indignada com essa visão machista que permeia a sociedade. Acho a maior baixaria rotular as mulheres dessa forma.
Não contribua, por favor, para disseminar ainda mais a visão machista, que todas as feministas combatem. Só entrei nessa conversa, porque não dá pra deixar passar batido esses insultos.

Com suas atitudes, elas estão reproduzindo a lógica machista, dominante na sociedade, de tratar seus próprios corpos como objeto. Se não é pra isso, me digam qual o objetivo de um tipo de "campanha" como esta?

Veja, Fausto, não há nenhum exemplo libertador ou conscientizador neste tipo de iniciativa.
Pura reprodução da apelação machista: o uso do corpo feminino como objeto para vender mercadorias ou vender a campanha eleitoral de candidatos.

Não tenho dúvida nenhuma que esta iniciativa das "mulheres gostosas por Dilma" é uma reprodução de uma cultura machista e quem não contribui em nada para o debate político eleitoral. Pelo contrário...

É por conta de atitudes como esta que continuamos vivendo numa sociedade machista. Jornalistas, como nós, não deveriam incentivar ações desta natureza. É lamentável.

Fausto, meu caro: aproveito para registrar que endosso as críticas contundentes à manifestação das ditas "gostosas". Não vejo grande diferença entre o teor despolitizado e despolitizante desse gesto supostamente eleitoral e empreendimentos do tipo Tiririca e Mulher Pera.

Esta discussão não vai levar a nada e é muito triste ver uma campanha dessa ordem.
Primeiro, tantas manifestações femininas, inclusive de pessoas que não costumam escrever na lista, são um bom sinalizador de que as mulheres se sentem sim atingidas por esse tipo de exploração DA imagem da mulher (não se trata de ser da minha imagem, da fulana ou da ciclana)
Fausto, não é de hoje que oprimidos reproduzem formas de opressão, infelizmente. Um trabalhador que assediado pela chefia assedia um colega moralmente não deixa de estar assediando. É claro que não se trata de uma responsabilização individual, é um sistema que se reproduz historicamente.
Espero, sinceramente, que nessa lista possamos debater mais como combater e não perpetuar formas seculares de opressão.
E peço mais respeito e sensibilidade aos companheiros para não ofender as companheiras.

É machista e de gosto duvidoso. Mas, se esse fosse o principal problema dos que apoiam a campanha valeria discussões mais aprofundadas.
Poucos homens tem condicões de ver que a exposicão do corpo é a própria prostituicão em curso. Pensam que é para o seu deleite. Não compreendem o que vc estar a falar.

Gostosas para Dilma

2010-10-27T13:06:00.007-02:00

Não ia fazer nenhum post sobre a eleição, porque política partidária não é o espírito desse blog e não gosto disso de sair apoiando político, ainda mais numa campanha em que os principais candidatos gastaram seu tempo brigando entre si para ver quem era mais religioso e caretinha.. Mas peguei uma birra enorme da candidatura Serra, porque parece que em torno dele se reuniu o tipo de gente que mais me enche o saco: TFP, ruralistas, viúvas da ditadura, as famílias que se acham donas da mídia e todo aquele povinho leitor da Veja que não se conforma com o fato de o Brasil ter eleito um ex-operário sem inglês com mania de encher o bucho dos malditos nordestinos de Bolsa-Família e que ainda inventa de enfiar negros e pobres nas universidades.

E apareceu uma campanha que eu tenho que apoiar. É o #Gostosas para Dilma, criada pela gostosa Erica Gonsales, com fotos da também gostosa (e especialista em fotografar gostosas) Autumn Sonnichsen. A ideia surgiu depois que Erica, Autumn e um grupo de amigos foram ofendidos do nada quando saíam de um bar da Vila Madalena com adesivos da Dilma no peito. De uma garota ("que não era gostosa", Érica faz questão de frisar), elas ouviram algo do tipo: "nossa, um bando de petistas, tô com medo, vocês vão me bater". Aí não deu outra. A mulherada se uniu e criou no Facebook a melhor campanha de toda a eleição. Isso, sim, é política da boa.

Kehl na velocidade 5

2010-10-07T07:30:00.007-03:00

Foi rápido. O Estadão demitiu Maria Rita Kehl do seu quadro de colunistas ontem à noite, quatro dias após a psicanalista escrever um artigo elogiando o governo Lula. Era um tema delicado, já que o grupo Estado havia acabado de declarar apoio à candidatura Serra em editorial, por isso o artigo "Dois Pesos..." foi lido por toda a cúpula da redação antes de ser publicado. Os caciques do jornal concluíram que o texto não tinha nada de mais e liberaram a publicação. Dias depois, porém, quando os acionistas se irritaram e resolveram pedir a cabeça de Khel, nenhum dos chefes teve culhões para bancá-la.

Lendo o artigo, é difícil de entender qual foi a linha invisível que Khel cruzou. O texto não tem nada que Luís Fernanando Verísssimo ja não tenha escrito. Mas Veríssimo está lá há décadas, é uma grife do grupo Estado, e o mais importante: o filho de Érico começou a escrever no Estadão numa outra época, quando havia muito mais espaço para opiniões diferentes nos jornais.

E nem foi há tanto tempo assim. Há quinze anos, colunistas como Marilene Felinto e o saudoso Aloysio Biondi viviam desancando a Folha de S. Paulo dentro da própria Folha. Hoje, dificilmente algum deles teria espaço no jornal. Vivemos uma época em que a Folha tira site de humor do ar e a Abril demite editor na National Geographic por ousar xingar muito a Veja no Twitter. Já fomos mais plurais — de todos os lados. Quando começou, a Caros Amigos publicava capa com jornalista da Folha e abrigava colunistas que defendiam o capitalismo. Isto também seria impossível de imaginar nos dias que correm. Cada vez mais, parece sobrar espaço apenas para o jornalismo de gueto, feito a reboque de alguma ideologia. Na real, há cada vez menos espaço para jornalismo.

E antes que o primeiro puxassaco de patrão venha dizer que é "normal" veículos demitirem jornalistas com visões diferentes das de seus chefes, como se ninguém tivesse compromisso com a própria opinião ou com a verdade, sugiro dar uma olhada no jornalismo americano. E uma olhada carinhosa neste perfil, bastante critico, feito pelo New York Times do magnata da mídia Carlos Slim: The Reticent Media Baron.

O que tem de mais? Slim, criticado na matéria do New York Times, já era um dos principais acionistas do próprio Times quando o texto foi escrito. A diferença é que lá os editores têm culhões.

Aproveito e coloco aqui o recado da filha da Maria Rita, Ana Kehl de Moraes, publicado ontem no Facebook:

Ana Kehl de Moraes CONFIRMADO agora: depois de escrever DOIS PESOS, Maria Rita Kehl foi demitida. O edtior diz que como a noitícia vazou antes da real decisão, ele ficou obrigado a isto. Sabe-se lá. Pra quem quiser falar, sugerir, reclamar, xingar, esse é o email do Estadão: falecom.estado@grupoestado.com.br Eu to fazendo campanha. Bjs

Censura eu, Folha!

2010-10-05T01:54:00.011-03:00

Na semana passada, uma forte crise nostálgica atingiu a família Frias. Podia ser saudade dos anos 80, época em que a Folha de S. Paulo era chamado de "jornal das Diretas" e tido como um legítimo aliado das lutas democráticas. Mas não. A Folha sentiu saudade foi dos bons e velhos anos 70. E não era vontade de usar costeletas, vestir calças boca-de-sino e dançar Staying Alive. Era a saudade da rigidez viril dos anos de ditadura, quando a Folha era uma maria-caserna tão próxima dos generais que emprestava seus carros para as ações de tortura e morte de "inimigos do regime" praticadas pelos paramilitares da Operação Bandeirantes.

Em 30 de setembro, o jornal conseguiu uma liminar que obrigava os irmãos Lino e Mario Bocchini a tirar do ar o conteúdo da Falha de S. Paulo, um site de humor que tirava um barato do indisfarçável viés pró-tucano que aterrissou com mais força do que nunca na Barão de Limeira dos últimos tempos. Os dois foram obrigados a remover do ar todo o conteúdo do site, sob pena de pagar multa diária de R$ 1.000. Segundo Lino, a empresa nem chegou a enviar uma notificação extrajudicial ou um pedido por e-mail: já foi logo apelando para o processo. Assim, a seco, sem KY nem piedade.

— É chocante a hipocrisia da Folha. Se isso não é censura e um atentado inaceitável à liberdade de expressão, juro que não sabemos o que é. Chega a ser cômico: o mesmo jornal que faz dezenas de editoriais acusando o governo de censura e bradando indignado por ‘liberdade de expressão’ comete esse ato violento de censura — afirmava o site, no seu último comunicado. Que também teve de sair do ar, neste final de semana, porque ate o domínio falhadesaopaulo.com.br acabou congelado no Registro.br por conta da decisão judicial.

A Folha não teve a menor vergonha de apelar para a censura. A advogada do jornal, Taís Gasparian, alegou que a intenção não era censurar o site, mas impedir o uso indevido da marca Folha de S. Paulo. Para o Portal Imprensa, a advogada deu a entender que ainda foi boazinha, pois podia ter pedido multa diária de R$ 100 mil.

Taís Gasparian é a mesma advogada que defendeu o direito da Folha de S. Paulo de publicar fotos do Raí pelado no vestiário do São Paulo ou o direito do colunista José Simao de afirmar que Juliana Paes tinha a bunda grande e não era casta. Na época em que o Macaco Simão foi vítima de censura judicial por conta destas "afirmações polêmicas", Dona Taís disse na própria Folha que a decisão do juiz tratava

"o humor como ilícito e, no fim das
contas, é a mesma coisa que censura".

Entendeu? Olha só, Lino, Dona Taís já deixou pronta a linha de defesa que vocês podem usar. É só copiar as mesmas alegações que a Folha usou em casos semelhantes — quando era vítima, e não autora, de censura. A mesma Folha que transforma qualquer reclamação de Lula sobre a imprensa em ameaça à liberdade de expressão, mas se cala quando reclamações semelhantes, ou até piores, partem de José Serra.

Mas a Folha vai ter muito trabalho se quiser censurar a internet. Sem consultar os responsáveis pela Falha de S. Paulo, o Boteco Sujo recorreu ao cache do Google e encheu esse post de imagens do site censurado. O Mundo Cane, do mano Gio Mendes, vai fazer a mesma coisa. E um outro site já fez um espelho de todos os posts proibidos do Falha.

Você tem blog, Tumbrl, Orkut, Facebook, o escambau? Vai lá, faça a mesma coisa. Vamos nos apropriar indevidamente da Folha e denunciar o "jornal das Diretas" que virou censor. Dona Taís vai ter muito trabalho para conseguir censurar a todos.

Censura pode vir de onde menos se espera. Por isso, todo cuidado é pouco. A dita é branda? É, mas trisca pra ver se não fica dura.

Postais do Atacama

2010-09-20T14:02:00.040-03:00

Fotos: Patricia Barcelos (roubadas do blog Atire no Dramaturgo)

As várias caras que a solidão pode ter. O homem que, após fugir de todos que conhece, passa a enviar cartões-postais do deserto do Atacama para a mulher que um dia amou. O punheteiro que passa horas delirando com imagens de Carla Vilhena e Patrícia Poeta dizendo frases significativas como "Silvio Bocanera, direto do Mato Grosso". Os intermináveis comerciais das madrugadas insones que apresentam soluções mágicas para todos os seus problemas. O chato que tenta vender a própria alma ao Diabo em troca de um amigo (diante de duas diabetes dançando paogde, que é a trilha sonora do inferno).

Cenas assim se misturam na trama da peça Postcards de Atacama, de Mário Bortolotto, apresentada na semana passada durante a V Mostra Cemitério de Automóveis. É a única peça da mostra que eu ainda não tinha visto. Desde que conheci o trabalho do grupo, há dez anos (tudo isso?) procuro ver o máximo de peças que consigo. E é sempre muito foda. Impressionante o que conseguem fazer no palco, tão desguarnecido de cenários como o próprio Atacama, só com luz, música e o trabalho excepcional de atores como Nelson Peres e Fernanda D'umbra. A cena final da peça, com os personagens caminhando solitários em seus fachos de luz, de costas para o público, acompanhados por um solo de sax... Muito bonita, de uma beleza rara, tão intensa e sem frescura.

Vendo Carlos Carah e Fernanda D'umbra abraçados debaixo de um cobertor sujo, me toquei de como a imagem se repete nos fechos das peças do Mário. Abraços desesperados de casais encerram A Frente Fria que a Chuva Traz e Uma Pilha de Pratos na Cozinha, que também estão na mostra. Engraçado como, no ano passado, quando o Mário foi baleado num assalto na Roosevelt, um monte de jornalista mal informado quis traçar um paralelo forçado entre a violência que ele havia sofrido e a violência como tema das suas peças. Coisa de idiotas que nunca viram as peças do cara. A violência aparece, sim (e com mais força em alguns textos como Hotel Lancaster ou Brutal), mas os assuntos dominantes do teatro de Mário sempre foram outros: a solidão, a busca por uma individualidade sem concessões, o amor. Amor? Amor, sim. Tanta gente se acostuma a ver o amor como uma babaquice criada para encher linguiça em novela do Manoel Carlos que não reconhece o amor real quando o encontra ali, estropiado e sem redenção, em algum final de noite melancólico ou nos textos sem penduricalhos de um Bukowski — por sinal, um dos autores que melhor escreveu sobre o amor, embora muitos não reconheçam isso.

Curti tanto que fiz questão de levar minha filha Vitória, de 11 anos, para ver Postcards de Atacama. Dane-se se a peça era recomendada para maiores de 14. Porra, ela ouve Restart e assiste Crepúsculo... Isso destrói a cabeça de uma criança muito pior do que qualquer palavrão de uma peça do Cemitério de Automóveis.

E ontem a mostra apresentou O Natimorto, genial adaptação do Mário para o romance de Lourenço Mutarelli. Muito foda.

E a próxima peça da mostra é Efeito Urtigão, que para mim é um dos melhores textos do Mário, um estudo sobre a figura do outsider, a partir de um jornalista-ermitão inspirado em Hunter Thompson. (Thompson, Bukowski... caras bons que produziram um legado nefasto de imitadores péssimos. Incrível como Mário consegue ser tão bom tendo influências que geralmente dão tão errado com outros autores.)

Não importa se você odeia teatro. Cemitério de Automóveis é teatro melhor do que teatro. Vai lá.

Avance uma casa

2010-09-15T03:50:00.005-03:00

Nem os gráficos do Playstation 3 ou a interatividade do Wii abalaram os jogos de tabuleiros, que conquistam cada vez mais seguidores. Mas a maior revolução ocorrida no gênero ainda passa longe do mercado brasileiro.

Quem viu não esquece a cena. Perseguido pela brutal ditadura argentina, um militante em fuga se despede do filho. Ele precisa deixar uma lembrança que prepare o menino para encarar a vida sem os pais. É quando ele se inclina em direção ao filho e sussurra:

— Kamchatka.

Uma única palavra, tirada de um jogo de tabuleiro.

O jogo que se transforma em lição de vida é o TEG, versão argentina do jogo americano “Risk”, que no Brasil deu origem ao War. No filme argentino Kamchatka (2002), é o jogo que pai e filho usam para matar o tempo. Em uma das partidas, o menino consegue conquistar todos os territórios do tabuleiro — com exceção de uma península russa chamada Kamchatka, onde o pai continua a resistir sozinho contra o resto do mundo. Das diversões jogadas entre pai e filho, Kamchatka se torna uma metáfora de resistência e esperança em tempos sombrios.

Alguém mais ligado a diversões tecnológicas diria que uma história assim seria impossível nos dias de hoje, quando o filho provavelmente passaria o tempo futucando em seu iPhone ou jogando Halo 3 no Xbox com o irmão caçula. Mas é uma impressão que os números desmentem. Dados da Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos (Abrinq) mostram que o espaço para as velhas diversões de plástico, dados e papelão permaneceu o mesmo: só no ano passado, os jogos vendidos no Brasil movimentaram cerca de R$ 225 milhões, o equivalente a uma fatia de 9% do mercado de brinquedos.

O segredo? Acontece que, mesmo na era do iPhone e do Twitter, não faltam pessoas que preferem abrir mão da companhia das máquinas para passar um tempo com... outras pessoas.

Vince Vader, criador de mais de 30 jogos (foto Ricardo Toscani)

— Nos jogos de tabuleiro, as pessoas interagem socialmente sem a mediação de uma máquina, como ocorre nos videogames. Os próprios jogadores são mediadores, o que gera tensão, participação, competitividade — define Vicente Martin Mastrocola, 31 anos, o Vince Vader, professor de Criação Digital da ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing) e de Gaming Concepts (conceitos de jogos) da Miami Ad School, autor de mais de 30 jogos para celulares, internet e tabuleiros, ele próprio um nerd assumido viciado em toda forma de jogos. — É um milagre que eu tenha perdido a virgindade gostando tanto dessas coisas — brinca.

A fonoaudióloga Andressa Ruiz, 26 anos, comprovou na prática como os tabuleiros podem colaborar na interação social.

— Conheci meu namorado num campeonato de Rummikub [jogo de origem israelense criado nos anos 30 que mistura elementos de dominó, cartas e xadrez]”, conta Andressa, sentada à mesa com um grupo de colegas que ela arrastou para a Ludus — mistura pioneira de bar com casa de jogos, instalada há três anos na região central de São Paulo.

Revolução alemã

DESCOBRIDORES DE CATAN Colonos devem gerar desenvolvimento, construir vilas,
portos e estradas com recursos naturais da ilha. Ganha quem construir aldeia mais próspera

Como Andressa e suas amigas, a maioria dos que frequentam casas como a Ludus gosta mesmo é de fazer barulho com jogos clássicos que remetem à infância. Mas há o grupo que prefere os jogos europeus, parte de uma revolução que vem mudando a feição dos tabuleiros pelo mundo nos últimos 15 anos. Uma revolução que foi deflagrada pelo alemão Klaus Teuber, técnico em próteses dentárias que num belo dia resolveu largar as pontes e dentaduras para se dedicar em tempo integral ao design de jogos no competitivo mercado do seu país, onde jornais publicam resenhas de jogos de tabuleiro ao lado das críticas de cinema e livros. Em 1995, Teuber lançou os Descobridores de Catan, em que os jogadores são colonos que devem usar os recursos naturais de uma ilha para construir vilas, portos e estradas, sobre um tabuleiro que é montado pelos participantes ao longo da partida. O jogo vendeu mais de 15 milhões de cópias (o dobro de Halo 3) e abriu caminho para a expansão mundial dos chamados jogos de estilo alemão (ou europeu).

Um jogo segue o estilo europeu quando alia um design refinado a uma mecânica que privilegia a estratégia sobre a sorte, em partidas curtas, com no máximo uma hora. Embora simples, as regras abrem espaço para estratégias diferentes que podem conduzir à vitória.

CARCASSONNE O objetivo é construir cidades medievais fortificadas, campos, estradas e
mosteiros. Blocos usados para essa construção determinam, a cada jogada, novo formato ao tabuleiro

— É a trinca acessibilidade, tempo palatável e dinamismo — resume o professor de Física e designer de jogos Fábio Tola, 34 anos, um dos idealizadores da Ludus, dono de uma coleção de mais de 600 jogos. Nada de guerras entre países inimigos: designers de jogos europeus preferem temas como desenvolvimento de cidades (Carcassone), colonização de países (Puerto Rico) ou construção de estradas de ferro (Ticket to Ride).

A relação entre os jogadores também é diferente: ninguém é eliminado antes do final da partida e não costuma haver combate direto entre eles. Vencer num eurojogo tem mais a ver com desenvolver melhor seu pedaço da ilha ou construir primeiro sua ferrovia do que com destruir ou empobrecer seu adversário. Algumas vezes, a competição dá lugar à cooperação, como no jogo Pandemic

PUERTO RICO O tabuleiro é a ilha de Puerto Rico na fase de colonização e cada jogador
tem o seu. Ganha quem montar maior infraestrutura e/ou mandar mais mercadoria para a metrópole

Quem se interessa pelos eurojogos precisa apelar para os importados, já que nem os ecos desta revolução chegaram ao Brasil.

— O mercado brasileiro é extremamente estagnado. No geral, são os mesmos jogos das décadas de 70 e 80 — lamenta Vince Vader. As lojas brasileiras permanecem dominadas pelos jogos americanos clássicos, principalmente nas versões que foram abrasileiradas, como Banco Imobiliário (versão do Monopoly, de 1935), Detetive (Clue, 1949), War (Risk, 1957) ou Jogo da Vida (Game of Life, 1960). Nem mesmo a chegada ao Brasil da Hasbro, há dois anos, alterou este cenário, já que a fabricante americana pouco fez além de lançar as versões originais dos mesmos títulos. O resultado é que as principais “novidades” do mercado não passam de velhotas de 50 anos para cima, recauchutadas com botox de personagens da moda: Clue dos Simpsons, Game of Life do Bob Esponja, Banco Imobilário da Liga da Justiça...

TICKET TO RIDE O jogo transcorre numa estrada de ferro e cada participante tem
um destino oculto diferente. Vence quem tiver a rota ferroviária mais completa até o final

Para o designer de jogos Sergio Halaban, 47 anos, o que falta ao mercado brasileiro são editores de jogos interessados em produzir para adultos e adolescentes, não só para crianças.

— O Brasil não tem fabricantes de jogos. Tem fabricantes de brinquedos que possuem uma linha de jogos e por isso vêem os jogos como mais um brinquedo — afirma Halaban, autor (ao lado de André Zatz) de mais de 30 jogos de tabuleiros publicados, dois deles lançados na Alemanha, o que para um criador de jogos equivale a produzir um filme em Hollywood.

Seu colega Fábio Tola concorda com o diagnóstico e aponta para um possível caminho.

— O público para jogos adultos é de nicho, não de massa. Precisamos de empresas de jogos pequenas, que não se incomodem em vender apenas duas mil cópias de um jogo — afirma Tola.

Brincando no trampo

Uma das alternativas do mercado são os jogos corporativos. Nos últimos anos, jogos de tabuleiro se tornaram instrumentos para empresas treinarem seus funcionários em temas tão complexos como prevenção de acidentes, gestão ambiental ou certificações ISO.

— Com diversão, você vivencia o treinamento e nem percebe que está estudando — explica Jeannette Galbinski, diretora comercial da Games for Business, especializada no desenvolvimento de jogos corporativos de tabuleiro. Criada como uma divisão da consultoria Setec, a Games For Business já colocar para jogar funcionários de empresas como Coca-Cola e Volkswagen.

Climate Game, jogo corporativo da Game for Business,
utilizado para treinamento pelo Banco Mundial

A Games For Business já vendeu para o Banco Mundial 150 unidades do jogo Climate Game, em que os participantes brincam de reduzir emissões de carbono para impedir o aquecimento global.

Jeanne explica a mecânica:

— Os participantes precisam cooperar entre si para salvar a Terra e só depois tentam ganhar o jogo. Se a Terra superaquecer, todos perdem.

Se os participantes da Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas, em Copenhague, tivessem treinado antes com este tabuleiro, talvez o resultado da reunião fosse mais animador.

Clue dos Simpsons: mercado brasileiro recicla
os mesmos jogos de meio século atrás

Big Bang Theory

Na falta de opções nacionais, a revolução dos eurojogos no Brasil por enquanto se limita a um publico restrito — e nerd. É só dar uma olhada no perfil dos participantes da Euroliga, encontro de jogos europeus realizados às quarta-feiras na Ludus. Se nas outras mesas da casa o clima é de Friends, ali o negócio é Big Bang Theory: os fãs de eurojogos são do tipo que se alternam em listas de discussão sobre Star Wars, Lost e Linux.

Quando a reportagem passou por lá, havia uma única mulher no ambiente — a coordenadora de projetos de informática Camila Alonso, 26 anos.

— Uma mulher? Então está bom, porque geralmente é menos — comenta um “gamer”.

Camila diz que já está acostumada a ser uma das raras presenças femininas deste universo.

— A maioria das mulheres não gosta de jogos em que você precisa elaborar estratégias, e isso é o que mais me atrai. É, eu tenho perfil geek — ri. O mesmo perfil que a leva a gastar mais de R$ 200 para comprar um único título importado (o preço é alto porque, ao contrário dos livros, jogos não são considerados bens culturais que mereçam isenção fiscal). — É um hobby elitizado, sim, infelizmente — admite. Elitizado ou não, nada diverte mais Camila do que jogar ao lado dos amigos e do namorado: — Já passamos 17 horas seguidas jogando sem parar.

Bizarro? O designer de jogos Luish Moraes Coelho, da editora de jogos artesanais Bico de Lacre, pensou a mesma coisa quando encarou pela primeira vez um encontro de jogadores na casa de jogos Clube do Um, em Belo Horizonte.

— Nunca tinha me imaginado indo a um lugar com pessoas desconhecidas para jogar jogos de tabuleiro, achei bastante nerd — conta. Logo depois, ele se deu conta de que a maioria acha normal passar duas horas trancada numa sala de cinema com vários desconhecidos sem se relacionar com ninguém.

— Quando sai do clube naquele dia, eu tinha conhecido novas pessoas e jogos bem legais — recorda. — Foi bem mais interessante do que ir ao cinema.

Versão ampliada da matéria publicada na revista Galileu

Iboga, a droga que cura o vício

2010-09-10T16:48:00.006-03:00

Foto de Carolina Pessoa

Deitado numa cama, Wladimir Kosiski viu sua vida inteira passar como num filme — e descobriu que era um filme ruim. Tudo bem que a sequência de abertura até prometia: Wladimir revia as cenas de sua infância e adolescência, o casamento, o emprego como vendedor em uma multinacional em Curitiba (PR), a faculdade, os dois filhos... Mas, ao alcançar o ponto de virada dos 21 anos, o roteiro de sua vida perdia o rumo e descambava para uma típica história de dependência química reprisando todos os clichês do gênero. A seguir, o crack aparecia na tela e logo tratava de roubar a cena do protagonista. Os outros personagens que até então ocupavam papel central na trama: pais, filhos, esposa e por fim o próprio Wladimir... todos se tornavam coadjuvantes da droga. Daí para frente, a trama era previsível. Cenas mostrando empregos perdidos, o curso universitário abandonado, Wladimir depedando o próprio carro para trocar music players e pneus por crack, Wladimir trancado num quarto de motel barato com um grupo de viciados queimando pedra durante três, quatro dias... Até chegar nas sequências em que aquele pai de família de classe média se tornava “aviãozinho” do tráfico em uma favela, aceitando realizar pequenos serviços de entrega em troca de algumas gramas de crack.

E não parou por aí. Quando o filme de sua vida alcançou o presente, Wladimir viu o enredo continuar em “flash-forward” e se dividir em duas tramas de universos paralelos. Uma das tramas, o Caminho da Esquerda, trazia a continuação esperada das cenas anteriores: mais e mais cenas de degradação, culminando com uma uma sequência final de chacina em uma boca-de-fumo. O outro “flash-forward”, o Caminho da Direita, mudava o rumo do filme ao tirar de cena o crack e trazia imagens de harmonia familiar, faculdade e emprego que iam desembocar num surpreendente final feliz hollywoodiano com o nascimento de uma menina.

Wladimir afirma ter visto o filme de sua vida, com direito a “spoilers” do seu futuro, durante as 48 horas que passou sob o efeito de uma droga psicodélica chamada ibogaína, em um consultório médico do Estado de São Paulo em 2007. Quando despertou, foi a primeira vez em anos que Wladimir acordou sem a “fissura”, o desejo incontrolável de sair correndo atrás de uma droga. Nem o desejo, nem as dores da abstinência. Nada. “Era como se eu nunca tivesse usado droga nenhuma na vida”, conta. Sobre as visões, acredita que a ibogaína lhe permitiu ver dois caminhos possíveis para o seu futuro, com ou sem o crack, e que ele fez sua escolha. Nos anos seguintes, com a ajuda da psicoterapia, manteve-se longe das drogas, voltou a trabalhar, retomou o curso de Administração de Empresas e nunca mais tornou a pisar no local onde costumava comprar crack — e onde, soube pelos jornais, ocorrera uma chacina. No final do ano passado, sua esposa deu à luz o terceiro filho. Era uma menina.

Abertura de uma matéria que fiz para a Galileu sobre a ibogaína, uma droga psicodélica que vem mostrando efeitos surpreendentes na recuperação de viciados. As histórias de quem já experimentou impressionam. A revista está nas bancas. Vai lá.

"Ninjas": o horror que vem do real

2010-08-26T17:46:00.003-03:00

O repórter policial Marco de Castro estava no carro do jornal, a caminho de alguma pauta (chacina, estouro de cativeiro, apreensão de drogas, algo assim) quando o motorista comentou sobre um primo que se tornara policial da Rota (aquela mesma tropa que hoje a Veja retrata como um grupo de heróis).

— A primeira vez que esse meu primo policial matou alguém, foi um menino. Quando ia dormir, ele via o menino em cima do guarda-roupa, olhando para ele — contou o motora. — Mas isso foi no começo. Hoje ele já matou tanta gente que não liga mais para nada.

Marco ficou com aquilo na cabeça e, um tempo depois, usou a lembrança como mote para o conto de horror Um bom policial, publicado originalmente em seu blog e, anos depois, na revista Vice (veja os detalhes dessa história aqui). Adaptado para o cinema pelo insano Dennison Ramalho, o conto virou Ninjas, um curta que para mim é um dos melhores filmes do cinema nacional em muito tempo.

Ninjas, o curta, não se parece com nada que o cinema brasileiro tenha cometido nos últimos 20 anos. A história de violência policial que serve como ponto de partida pode até lembrar favela movies como Cidade de Deus ou Tropa de Elite, mas Dennison mete ali uma pegada de horror extremo, acrescentando pitadas de histórias de fantasmas do cinema oriental e cenas de tortura tão aterradoras que só encontram paralelo nas imagens mais pervertidas de Gaspar Noé ou Takashi Miike.

Ao mesmo tempo, Ninjas também não parece com um filme de terror, porque não é sempre que o gênero costuma rastejar tão baixo na realidade mais suja do dia-a-dia. Há as cenas sobrenaturais, como as aparições de fantasmas e as imagens surreais de um Cristo nu e apodrecido (intepretado por André Ceccato, e houve quem dissesse que fato de mostrar Ceccato pelado já bastaria para transformar qualquer obra num filme de terror), mas a sequência mais difícil de assistir — a tortura do "salto alto", que tem feito muita gente fechar os olhos na sala de cinema — é executada por um grupo de policiais integrantes de um grupo de extermínio, que se mostram piores do que qualquer morto-vivo ou lobisomem que já tenha dado as caras num rolo de 35 mm.

O filme está em cartaz na sessão Dark Side do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo. Já passou em cinco sessões e dá para ver em mais duas. De graça. Vai lá, porra.

Boteco, humor e morte

2010-08-18T12:58:00.006-03:00

O dono deste boteco participa de dois lançamentos de livros nesta semana. Calma: ainda não foi dessa vez que perdi meu cabaço no mundo literário. Digamos que já estou passando a mão por dentro da calcinha, talvez até botando nas coxas.

Ninguém vai comprar os livros por minha causa, é claro. Minha participação nos dois lançamentos é como coadjuvante, ou mesmo figurante, mas vale a pena ir atrás dos livros porque há muita gente boa entre os protagonistas.

Hoje, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, a partir das 18h30, rola o lançamento da coletânea de humor @Na_Kombi. É a versão em pocket book do Twitter coletivo @Na_Kombi, uma criação de Ulisses Mattos e Silvio Lach — obradores da M Corporation (uma revista de merda, mas não uma merda de revista) — que uma vez por semana realiza um passeio com a nata do humorismo twitteiro, ou, em outras palavras, chama um monte de desocupados para falar bobagem em 140 caracteres sobre tudo quanto é assunto. Deve ter algumas das minhas twitadas lá (ainda com o endereço antigo, @faustosalvadori, que depois virou @botecosujo), ao lado de caras realmente engraçados como Ronald Rios, Deeercy, Microcontoscos, Harpias e MussumAlive.

No mesmo evento, rolam também os lançamentos do obrigatório Mundinho Animal, de Arnaldo Branco, e de O Relatório Ota do Sexo, de Ota, e Vó, de Jean Galvão. Vai lá.

O outro lançamento ocorreu durante a Bienal do Livro e não podia ser mais diferente: chama-se Jornalismo Policial - Histórias de Quem Faz e é uma coletânea de entrevistas com jornalistas que vivem desse ofício, tão estranho quanto necessário, de reportar a desgraça do mundo. Curiosamente, as entrevistas foram feitas por alunos da Uniban, uma universidade que eu ajudei a deixar famosa no ano passado.

Como dei uma força para a organizadora do livro, a professora (e truta) Patricia Paixão, ela resolveu me colocar entre os entrevistados do livro, ao lado de gente como Josmar Jozino, Fernando Molica, Bruno Paes Manso, Fátima Souza, Percival de Souza, Gil Gomes, o parceiro-de-fé-irmão-camarada Gio Mendes e um dos melhores jornalistas com quem já trabalhei, o André Caramante. Nessa seleção, eu entrei de Grafite.

O nome dele é @Monica_Mattos

2010-07-28T11:53:00.010-03:00

Monica Mattos e @Monica_Mattos (Luciano Mattos)

Vários homens já estiveram por trás de Monica Mattos, mas não como ele. Durante um ano, o redator publicitário Luciano Mattos, 31 anos, de Recife, assumiu a personalidade da atriz pornô mais famosa do Brasil com o avatar @Monica_Mattos, que conquistou mais de 20 mil seguidores.

A nova personalidade de Luciano provocou ciumeira na esposa, a publicitária Teta Barbosa. "No começo, ser esposa de Monica Mattos gerou ciúmes, tipo: 'Agora meu marido vive em site pornô' e tal, mas depois passei a ser fã.", conta Teta. "Entendi que era uma grande brincadeira e virou um hobby pra ele (que é criativo e nem sempre tem como usar suas ideias malucas com os clientes caretas de publicidade)."

Muita gente levou @Monica_Mattos a sério, mesmo depois que o perfil foi indicado para o prêmio de melhor fake do Twitter da revista M... Esse povo deve ter ficado realmente decepcionada quando leu a entrevista na Vice em que a Monica Mattos do mundo real comentava sobre o Twitter falso. Mas a verdade é que, fake ou não, sempre valeu a pena seguir @Monica_Mattos por causa de tiradas do tipo Trabalhando horrores. - Garçom, um leque e uma guarnição extra de Hipoglós por favor.ou Basta ser médico forense e necrófilo (resposta a um fã que perguntou "como eu faço p ganhar seu coração e ser seu namorado?????").

Na entrevista abaixo, Luciano Mattos sai do armário e diz que a brincadeira perdeu a graça depois da revelação. Eu espero, contudo, que ele não deixe @Monica_Mattos de lado. Afinal, muita gente curte seguir @OCriador, mesmo sabendo que não é twittado pelo Altíssimo do Seu Trono Celeste.

Boteco Sujo - Luciano Mattos, você é parente da Monica? Aliás, quem é você?

Luciano Mattos - Primeiro eu queria mandar todos vocês que fizeram essa entrevista com a Monica Mattos à merda, já que acabaram com a minha diversão. (passou, respira fundo)
Meu nome é Luciano Mattos, tenho 31 anos, sou redator publicitário, nasci em São Paulo, fui criado no Rio e moro há 5 anos em Recife. Agora estou desempregado, já que sai da RGA Comunicação pra fazer campanha política em outro Estado e enfim comprar minha tão sonhada bicicleta de 21 marchas e começar a pagar minha casa no campo.

Boteco Sujo - Por que resolveu criar o twitter da Monica Mattos?

Luciano Mattos - Há mais ou menos 1 anos atrás, na agência em que eu trabalhava na época, meu sobrenome rendeu meia dúzia de piadas do tipo: a Monica é sua prima? Me apresenta?
Claro que eu não poderia deixar de dizer que sim, e ainda por cima, provar. Pra isso eu criei o tuiter.

Boteco Sujo - Como é ser Monica Mattos?

Luciano Mattos - Como ERA ser @monica_mattos, né seu filho da puta? (respira)
Bom, era no mínimo divertido e no máximo um puta estudo sociológico. Entendi principalmente, o que talvez nem a verdadeira saiba, mas o mercado pornô tem um público muito mais abrangente do que adolescentes espinhentos e punheteiros de meia idade. Sinceramente, o carinho que a @monica_mattos recebeu desse povo não deixa nada a desejar para uma atriz global. Achei isso do caralho. Claro que a maioria preferiu fazer perguntas do tipo você cospe ou engole, mas muitos seguidores só queriam dar os parabéns e dizer o quanto gostavam dos filmes. (tá, nessas horas batia uma certa culpa, foi mal aê seguidores)

Boteco Sujo - Esperava tanta repercussão?

Luciano Mattos - Eu esperava conquistar o mundo, mas só deu pra conquistar 23.000 seguidores até vocês estragarem meus planos. (Eu já te xinguei aqui? Filho da puta!)
Sério, percebi que tinha virado um monstro quando vi que o fake tinha recebido um prêmio de um site de um gordinho que apresenta algum programa na MTV. Ali eu vi que só ia acabar a onda quando alguém me desmascarasse. (retiro o filho da puta de cima, obrigado por isso)

Boteco Sujo - Quais foram as reações mais divertidas e/ou constrangedoras que recebeu na sua vida como Monica Mattos?

Luciano Mattos - Rapaz, como eu falei ali em cima, fiquei impressionado com a delicadeza do povo. Até quando o assunto era o famoso filme com o cavalo, o pessoal aliviava perguntando: "doeu muito Mô"? Fiquei de cara.

Boteco Sujo - Alguém chegou a enviar propostas financeiras das boas para seu Twitter?

Luciano Mattos - Sim. Comprei meu Audi A3 com uma delas.

Boteco Sujo - O que achou da reação da Monica?

Luciano Mattos - Então, uma amiga dela que trabalha em produções do gênero tinha dito que ela curtia e tal, mas achei engraçada a entrevista, nunca esperei uma reação tão tranqüila. Na verdade pelo que ela falou ali, ela leu pouco né? Talvez se ela conhecesse melhor teria me processado ou algo do tipo. (pensando melhor, que bom que vocês me tiraram do armário, valeu)

Boteco Sujo - Como vai ficar o @Monica_Mattos daqui para frente?

Luciano Mattos - Sei não velho, acho que morgou né? Vamos ver. Talvez eu faça um FAKE de outra celebridade underground, vai saber. Mas estou precisando de emprego. Agências que valorizam redatores criativos que amam qualidade de vida, estou aqui!

Boteco Sujo - Cite as suas cinco twittadas de @Monica_Mattos que são as suas favoritas.

Luciano Mattos - Porra, desvendou que @monica_mattos é fake e ainda quer foder o cara por trás da ideia? Faz assim, escolhe vc e responde essa. Vou botar só a de hoje

Pensem por esse lado: A frustração de eu não ser eu mesma é bem menor do que a de eu não curtir mais meninos. Não?

Sobre cadáveres e urubus

2010-07-16T14:07:00.001-03:00

Imagine um leitor deixando na portaria de um jornal uma caixa com um braço cheio de vermes. Histórias como essa só podiam acontecer com o saudoso Noticias Populares. E, com o Meia Hora estreando em terras paulistanas nos próximos dias, vou aproveitar a deixa para postar aqui um documentário em rádio sobre a história do último jornal de sexo-humor-e-violência publicado em São Paulo.

O doc é um trabalho de conclusão de curso apresentado pela Lívia Sampaio em 2005, no curso de Jornalismo da PUC-SP, e aborda principalmente as histórias da cobertura policial na madrugada nos últimos anos do NP. Participações de André Caramante e Fernando Costa Neto, entre outros. Vale a pena ouvir.

R.I.P.ekar

2010-07-13T22:48:00.005-03:00

As várias caras de Pekar

Pouca gente escreveu quadrinhos como os de Harvey Pekar. Num meio de expressão dominado por histórias de seres coloridos salvando o universo de mil apocalipses diários, em que mesmo os autores mais adultos preferem tramas fantásticas, chocantes ou violentas, o quadrinista de Cleveland preferiu contar as mais corriqueiras histórias autobiográficas sobre o seu dia-a-dia de funcionário público. Fez uma literatura digna dos melhores escritores sem desenhos e ajudou a abrir a picada do quadrinho indie norte-americano, hoje quase todo dominado pelos contos autobiográficos.

Pekar ainda era diferente dos outros indie, pois costumava trabalhar com um material bem mais prosaico. Raramente se metia em temas fortes como guerras, grandes paixões, abusos sexuais, Holocausto. Em vez disso, escrevia sobre colegas de escritório, filas de supemercados, conversas em bares, idas à padaria.

Mesmo sendo desenhado por gente foda como Robert Crumb, Joe Sacco, Chester Brown e até Alan Moore, mesmo entrevistado por David Letterman e interpretado no cinema por Paul Giammati (um belo filme!), Pekar evitou levar "vida de artista". Continuou a fazer gibis nas horas vagas enquanto batia cartão no seu trampo de funcionário público. Assim, conseguiu conservar o olhar para aquela realidade sem nada de mais onde a maioria das pessoas costuma passar a maior parte de suas vidas. Pois era ali que Pekar buscava material para suas histórias, contos que aparentemente falavam sobre nada, mas eram belas sacadas mordazes a respeito da gente.

Harvey chegou a se tornar um convidado recorrente de Letterman, já que seus comentários mal humorados fazia a platéia rir. Mas logo o quadrinista se cansou de bancar o palhaço de auditório e passou a sabotar sistematicamente suas apresentações, provocando o apresentador até o limite com observações incômodas sobre a relação da NBC com a GE (mais ou menos como se um escritor convidado para o Jô Soares começasse a falar sem parar sobre as ligações da emissora com a ditadura militar, Collor, Sarney ou a Fifa).

Selecionei aqui o último ataque sucida de Harvey contra o Jô americano — depois disso, Harvey nunca mais voltou para o programa. Em duas versões.

Aqui, como o programa passou na TV.

E, aqui, como Harvey retratou a história em seu gibi American Splendor (clica para ver maior):

Figura.

Cristo apoia "ousadia" de Playboy portuguesa e elogia Saramago

2010-07-12T17:53:00.004-03:00

Inri Cristo acompanhado de suas Inrizetes (foto de Daniel Madsen)

A aparição de Jesus Cristo em meio às peladas da última Playboy portuguesa, num ensaio em homenagem a José Saramago, ameaça impor férias forçadas às mãos dos fãs lusitanos da revista. Mal a publicação chegou às bancas, a matriz norte-americana já anunciou que pretende rescindir o contrato com os editores portugueses. "Trata-se de uma violação chocante das nossas normas e não teria sido permitida a publicação se tivéssemos conhecimento antecipado", disse a vice-presidente de relações públicas da Playboy, Theresa Hennessy, a respeito da combinação Jesus + prostitutas. A Frestacom, que edita a Playboy portuga, resolveu comprar briga com a dona do coelhinho e disse que pretende continuar a publicar a revista.

E o próprio Jesus Cristo, o que pensaria disso?

Preocupado em dar voz a todos os lados e, principalmente, em garantir um pouco de santidade a este boteco profano e com isso conquistar, quem sabe, uma quitinetezinha para minha alma no Paraíso, resolvi falar com o próprio Filho do Homem. E nem foi tão difícil. Para quem não sabe, Jesus voltou para a terra há 62 anos e vive hoje na região metropolitana de Brasília com o nome de Inri Cristo. Por meio de sua assessoria, formada por mocinhas de túnica azul que não fariam feio num outro ensaio da Playboy (cala a boca, herege!), o Messias reencarnado falou com o Boteco Sujo. E revelou que o Cordeiro de Deus não só gostou do ensaio da Playboy como também curte a literatura de Saramago.

Boteco Sujo - O que o Filho de Deus achou do ensaio da Playboy portuguesa?

Inri Cristo - No meu parecer, foi uma atitude de singular ousadia e por demais oportuna nesses tempos em que se reavalia os valores do pseudo-moralismo dito "cristão". Essa imagem de um Cristo "imaculado", alheio à realidade das esquinas sociais — onde estão inseridos os boêmios, as prostitutas, os marginalizados... — precisa ser de uma vez por todas desmascarada. O sagrado e o profano não se excluem, porém se complementam. Só através do pecado é possível um dia chegar à santidade, e quem se considera à parte do rol dos "pecadores" já está incorrendo no pecado da mentira. Tanto agora como há dois mil anos, antes do jejum e da revelação, fui conduzido pelo meu PAI, SENHOR e DEUS, sem livre-arbítrio, a experimentar os pecados do mundo, conforme bem expresso em Isaías c.7 v.14 ("Uma virgem conceberá e dará à luz um filho, que se chamará Emanuel. Ele comerá manteiga e mel até que saiba rejeitar o mal e escolher o bem"). "Comer manteiga e mel" significa experimentar os pecados do mundo, conhecer o bem e o mal, até obter o necessário discernimento para cumprir minha missão. Eis por que eu sou puro, porém não sou ingênuo.

Boteco Sujo - A propósito, o Filho de Deus conhece a obra de José Saramago? O que pensa dele?

Inri Cristo - Das obras de José Saramago, já li o livro e apreciei o filme Ensaio sobre a Cegueira. Considero-o uma arte nobre, inspirada, sapiente. E já incluí na lista de minhas próximas leituras o livro O Evangelho Segundo Jesus Cristo.

Encontro do blogueiro com o Cordeiro de Deus,
em 2008, apurando uma matéria para a Criativa

Um pornô, duas mortes

2010-07-07T14:48:00.007-03:00

Eliza e Bazuca em cena: "Não conversamos muito"

Se não fosse real, a história de Eliza Samudio e o goleiro Bruno seria um filme exploitation meia-boca ou um folhetim da pior qualidade. Não só pelo abuso nos clichês envolvendo alta sociedade, pornografia, suruba e violência, mas pela trama manjada que entrega o vilão logo de cara. Se Bruno for mesmo o assassino, é chocante que tenha deixado uma trilha de sangue tão óbvia atrás de si. É como se ele acreditasse mesmo que, por conta da posição que ocupava, poderia tranquilamente eliminar uma garota situada num ponto bem mais baixo da cadeia alimentar sem que fosse responsabilizado por isso. E o talvez não estivesse tão errado. Quantas vezes as violências que vêm do alto não são ignoradas? Uma menina de Florianópolis sabe o que é isso..

O ex-ator pornô Carlos Bazuca demorou algum tempo para reconhecer o rosto de Eliza nos noticiários, embora tenha feito duas cenas de sexo com ela. É que Carlão a conheceu por outros nomes. Fernanda Faria, Victoria Sanders e Raycca Oliveira foram as identidades que a menina adotou ao atuar em filmes como Até que Enfim Anal ou Violação Anal 4. Foi uma carreira rápida, pouco mais do que um bico. Segundo Carlão, "ela deve ter feito no máximo dez cenas", muito pouco para um métier em que as atrizes contam seus trabalhos em centenas.

Perguntei a Carlão sobre Eliza, mas ele não tinha muito o que dizer. Eles não tiveram nenhuma intimidade, só fizeram sexo:

— Na verdade, a gente não conversou muito. Nós fizemos duas cenas, mas não tivemos nenhum contato mais próximo. Só conheci ela ali na hora da gravação e pronto.

"Ela era uma menina alegre e descontraída, cheia de sonhos"

Apesar de breve, o contato deixou boas lembranças:

— Ela era uma menina alegre e descontraída, cheia de sonhos. Não tive nenhum problema em cena com ela. Foi uma menina prestativa, legal, educada. Uma menina muito bonita. Mandou bem na cena.

E uma tristeza:

— Eu fiquei muito triste com o que aconteceu. Já ficaria triste se eu não conhecesse a menina. Conhecendo é muito pior.

Carlão e e Leila Lopes: "triste coincidência"

Eliza não foi a primeira parceira em cena de Bazuca a ter um final trágico. Carlão também contracenou em 2008 com Leila Lopes, que se suicidou um ano depois. Na época do filme, Leila elogiou o physique du role de Bazuca.

— É uma triste coincidência — comenta. — E a Leila então foi mais sofrido ainda, porque com a Leila eu tive um pouco mais de contato. Era uma pessoa maravilhosa, que me ajudou demais. Muito triste. Mas a vida é assim, né? Para morrer basta estar vivo. Infelizmente é assim.

Com o mercado do sexo explícito praticamente morto, Carlão abandonou a carreira no ano passado, após 11 anos de trabalho duro. Hoje ele tem uma loja de vídeos. Somente alguns, bem poucos, são pornográficos.

Malandro carioca quer detonar bundões paulishtas

2010-07-07T11:01:00.008-03:00

Os cariocas do Meia Hora atravessaram a Dutra. O jornal mais divertido do país começou a montar sua redação em São Paulo e deve estrear por aqui até outubro, trazendo de volta a boa e velha combinação de violência, mulher pelada e futebol que o jornalismo paulischta não via desde que o Notícias Populares, do gurpo Folha, amanheceu com a boca coberta de formigas em 2001.

Tudo bem que a Folha manteve o Agora SP para abastecer o nicho da classe C, mas é um popular que se leva muito a sério: sisudo e politicamente correto, ainda mantém lá a sua peladinha discreta na página 2, mas evita matérias picantes que possam comprometer a imagem de jornal "para a família" e, na primeira página, só sabe selecionar manchetes suporíferas sobre INSS. (Ainda assim, o Agora é a única experiência consistente de jornalismo para a classe C feita hoje em São Paulo. É só ver os outros. Após passar por bons e maus momentos sob o tacão da Globo, o Diário de São Paulo se perdeu de vez sob a gestão Havilla, confundindo o ir além do factual com ignorar os fatos e produzir um amontoado frio de matérias sem graça nem gancho. Quanto ao Jornal da Tarde, nunca se assumiu como popular e continuou a ser um suplemento do Jornal do Carro.)

Já o Meia é pura diversão. Não é do tipo espreme-sai-sangue. Se espremer o Meia, sai humor. Filhote bastardo do Pasquim e da Casseta Popular,.é um humor moleque, de pau duro e (o que é mais raro) engraçado, algo difícil de encontrar no jornalismo dos paulischtas — dê um bico nas capas do Diário do Comércio se quiser colher exemplos constrangedores de como a tentativa de misturar humor e notícia pode resultar em algo mais sem graça do que Zorra Total.

Lançado como o braço popular do jornal O Dia, o Meia vende hoje mais três vezes mais do que seu primo rico, embora também arrecade três vezes menos, já que seus anúncios são mais baratos (veja a ótima Mulher Filé dá capilé a repórter nerd, da Piauí). E é O Dia que fornece a maior parte do material noticioso utilizado pelo Meia, que tem o defeito de ser feito muito mais com redação do que com apuração.

O Meia Hora faz parte da leva de veículos populares que, de carona na expansão da classe C detonada no governo Lula, fez explodir a venda de jornais justamente quando meio mundo anunciava o estupro seguido de homicídio da mídia impressa pela internet (como se 99% dos blogueiros, twitteiros e Cia. fizessem mais do que comentar as notícias apuradas pelos veículos tradicionais).

E, enquanto a mídia impressa dada como morta continua a correr por aí, selecionei algumas das várias manchetes inesquecíveis do Meia para saudar a chegada do humor carioca ao jornalismo de Sampa. Dá uma olhada.

E, para deixar esse post mais agradável, selecionei algumas páginas mais sutis da Gata da Hora, revistinha do Meia que publica ensaios de mulheres-fruta, atrizes pornô, strippers e modelos-e-atrizes em geral, todos com produção pobre e closes tão ginecológicos quanto os de um livro de anatomia. Tem coisa melhor?

Jesus posa para a Playboy

2010-07-06T13:20:00.004-03:00

Os punheteiros portugueses vão homenagear José Saramago. Ele não aparece pelado na revista (ainda bem), mas o ensaio de capa faz referência a O Evangelho Segundo Jesus Cristo, mostrando o Filho de Deus entre Madalenas peladas num clima de putaria sofisticada à La Chapelle.

Para o meu gosto, bem que podia ter mostrado mais do que uns peitinhos, mas não dá para negar que o ensaio ficou bacana e ousado (para os padrões de uma Playboy). Seguem as imagens, pirateadas aqui e ali:

Será que a Playboy brasileira teria coragem de fazer algo assim? Difícil. Já teve neguinho que se escandalizou quando Carol Castro apareceu com um crucifixo em um ensaio (curiosamente, também em homenagem a um escritor):

A gente gosta de fazer piadas sobre portugueses burros e imaginar a patria lusitana como um país quadrado. Mas o escritor mais famoso de lá era um comunista que não perdia a chance de atacar Deus e a Igreja sempre que podia — por aqui, o escritor mais famoso é Paulo Coelho. Portugal já liberou o casamento gay e o aborto — aqui, dois dos principais candidatos à Presidência já se declararam contra as duas propostas, e um deles chegou a comparar aborto com carnificina. Do jeito que a coisa vai, quem virou motivo de piada somos nós.

Segundo Alex

2010-07-02T16:03:00.000-03:00

Onde toda sacanagem começou

2010-06-29T18:48:00.008-03:00

Boa? É, mas tem um clitóris desse tamanho...

Nada de colocar a boca em velinhas ou usar as mãos para bater palmas, que o aniversariante pede outro tipo de comemoração. Falo do Filme Pornô Brasileiro, que no ano que vem se tornará um respeitável senhor de 30 anos. E olha que o Brasil demorou para perder seu cabaço cinematográfico. Enquanto o parlamento da Dinamarca legalizou a pornografia em 1967 e os EUA caíram de boca na indústria da sacanagem a partir de 1972, com Garganta Profunda, o Brasil varonil só foi conhecer o sexo explícito na tela com Coisas Eróticas, dirigido por Raffaele Rossi em 1981 e exibido nos cinemas um ano depois, após longa briga com a Censura.

Sobre o primeiro pornô nacional, algumas curiosidades:

Coisas eróticas conquistou 4,7 milhões de espectadores (mais do que Carandiru, por exemplo) e até hoje permanece entre as 20 maiores bilheterias do cinema brasileiro.
A bunda espetacular do cartaz que levou multidões aos cinemas para conhecer "as maravilhas do sexo" não pertencia a uma mulher, mas a um travesti.
O surgimento do pornô made in Brazil só foi possível graças a O Império dos Sentidos, belo filme de arte japonês que tinha cenas de sexo explícito. Depois que os exibidores brasileiros conquistaram na Justiça o direito de mostrar o filme, deixaram aberta (e molhadinha) a jurisprudência que os cineastas daqui usariam para obter, via liminar, o direito de filmar e exibir seus próprios pornôs.
Oásis Minniti, advogado e ator, era casado e pai de dois filhos quando aceitou participar do filme. Tornou-se o mais famoso ator brasileiro de sexo explícito e chegou a dar aulas de sexo.
Visto hoje, o filme parece mais brochante do que erótico: a primeira cena mostra Minniti lendo uma revista pornô sentado em uma privada, pouco antes de se masturbar no chuveiro. Sim, a primeira cena de sexo explícito do nosso cinema é uma punheta.
Embora seu nome apareça com destaque no cartaz do filme e nos letreiros, Zaira Bueno, a atriz mais bonita do elenco, não protagonizou nenhuma cena de sexo. Por sinal, Zaira excluiu Coisas Eróticas da sua filmografia oficial e se recusa a falar sobre a fita.

Zaira Bueno: linda, mas longe da sacanagem

Quem mergulhou fundo na história do primeiro pornô nacional foram os estudantes de jornalismo Hugo Moura e Denise Godinho, autores do documentário Coisas Eróticas - A primeira vez do cinema brasileiro, uma espécie de versão verde-e-amarela do premiado Por dentro da garganta profunda. Produzido como trabalho de conclusão do curso, o documentário foi apresentado sexta-feira na Metodista. Eu e o Gio Mendes, do Mundo Cane, que volta e meia somos chamados por estudantes para meter o bedelho em trabalhos sobre pornografia (alguém inventou que entendemos do assunto e o pessoal vai atrás), vimos o filme e aprovamos.

É um documentário ágil, divertido, com boas histórias. Tem meia hora, mas pode tranquilamente ser remontado para o dobro disso. Material não falta. Denise e Hugo fizeram uma pesquisa das boas. Penetraram em toneladas de arquivos de jornais da época e gravaram 16 horas de depoimentos com alguns dos principais envolvidos no filme, como o co-diretor Laerte Calicchio e os filhos dos falecidos Raffaele Rossi e Oásis Minniti, além de críticos e historiadores. Conseguiram ouvir até Jussara Calmon, protagonista da primeira cena de sexo do cinema nacional, que se casou com um empresário e vive hoje na Noruega. No documentário, Jussara afirma que aceitou transar para as câmeras imaginando que Coisas Eróticas seria apenas mais um filme passar despercebido nos cinemas. Ela continua bonita, mas se mostra incomodada com o título de primeira atriz pornô brasileira. Nos bastidores, após dar a entrevista para os estudantes, Jussara se arrependeu dias depois e chegou a entrar em contato com a universidade pedindo que seu depoimento fosse retirado do doc.

Jussara Calmon descabaçando o cinema nacional

Um dos mais vistos, Coisas eróticas foi provavelmente o mais lucrativo filme da história do cinema nacional, já que faturou muito tendo custado muito pouco. O diretor Raffaele Rossi enriqueceu da noite para o dia ("Com o que Coisas Eróticas rendeu, ele poderia comprar quatro ou cinco quarteirões inteiros no centro de São Paulo", diz um dos entrevistados), mas não soube segurar o dinheiro. Mão aberta, chegou a comprar um time de futebol de salão e viajar com ele para a Itália, sua terra natal.

Vítima de Alzheimer, Rossi terminou os dias pobre e (em mais de um sentido) esquecido. Em A primeira vez do cinema brasileiro, o advogado da família conta que viu o ex-milionário pela última vez num sítio da família, sentado, com um pedaço de madeira no colo e um cachorro ao lado, incapaz de reconhecer qualquer pessoa. Quando viu o antigo amigo, perguntou:

— Quem é você? Veio me roubar também?

Outros porres sobre Coisas Eróticas

Coisas eróticas - Filmes para Doidos

Coisas Eróticas tira o cabaço do cinema pornô no Brasil (Pornografista)

Em defesa das putas

2010-05-31T11:42:00.002-03:00

A convite do site Papo de Homem, escrevi um artigo sobre a regulamentação da prostituição: “Eu não vendo, eu alugo. E alugo o que é meu”. Aqui um trecho:

Mulheres não podem obter dinheiro com sexo porque não consideramos este um uso digno para o corpo delas. É sempre o Estado, a família ou outra instituição social dizendo o que a mulher pode ou não fazer com seu corpo. Na real, condenar a prostituição é uma das tantas formas usadas para controlar a sexualidade feminina, tanto quanto proibir o aborto ou obrigar mulheres a usar burca.

Leia o texto inteiro lá.

E Deus moldou a merda

2010-05-21T18:22:00.005-03:00

O faroeste no puta traço do argentino Marcelo Frusin

"E te digo mais uma coisa, a qual você faria bem em não esquecer porque é direto da Bíblia.

As pessoas são merda.

É verdade o que lemos sobre Deus ter criado Adão, ter soprado vida no barro, mas antes disso ele já tinha criado as bestas do campo. E de uma coisa você pode ter certeza. Elas fazem merda.

Então, quando Deus chegou, ele não pegou barro, mas um punhado de merda.

Merda de cachorro, merda de vaca, merda de cavalo, merda de porco, merda de galinha... não importa. Era merda.

Apenas merda.

E ele modelou o homem a partir dela."

Um bom naco da melhor literatura atual vem sendo escrita com desenhos, balões e recordatórios. Lourenço Mutarelli, por exemplo, tomou o meio literário de cheio quando escreveu o primeiro romance, mas quem acompanhava seus quadrinhos já sabia do que ele era capaz.

O trecho que abre o post, aí em cima, é de Brian Azzarello, roteirista americano muito foda, um dos meus favoritos. Está no gibi Loveless - Terra sem Lei (é, também não curti o título brazuca), um faroeste à la Sérgio Leone sobre um casal de sulistas que volta para a terra natal após o fim da Guerra Civil. Uma trama complexa, cheia de idas e vindas: só no final você consegue sacar onde Azzarello queria chegar (pelo menos foi assim comigo, mas eu não sou lá muito esperto). Aí você percebe que ele apenas começou a montar o cenário de uma história que promete (será o primeiro de três volumes, se a Panini cumprir.a promessa de publicar todos).

Azzarello ficou conhecido pelas histórias policiais repletas de personagens, diálogos e situações com cheiro de rua. Mas não surpreende que ele tenha se dado tão bem no faroeste. Quando escreveu Cage, em 2002 — história que finalmente resgatou o super-herói negão do clima anos 70 e o trouxe para o século 21 — bolou uma trama que era praticamente um remake de Por um Punhado de Dólares, só que transposta para o universo do submundo de Nova York. Azzarello sabe que, entre o Velho Oeste do seculo 19 e a realidade das metrópoles do século 21, seja em Manhattan ou no Jaçanã, a única diferença é que os matadores já não usam chapéu.

Blog, uma festa estranha com gente esquisita

2010-05-11T11:57:00.008-03:00

Venho abrindo as portas do boteco só de vez em quando, mas isso não impediu que algumas figuras se achegassem ao balcão com muita história para contar.

Vamos retomar a nossa programação normal logo, mas enquanto isso não acontece resolvi encher um post com as duas mensagens mais bizarras enviadas para o blog nos últimos meses.

Começando com o e-mail de uma moça que trocou as bolas, embora seja sua profissão lidar com elas:

Senhor Fausto

Em primeiro ligar,seu site(GPGUIA.NET),É uma fralde,uma mentira,um abuso, onde faz referencia as profissionais do sexo,sem autorização das mesmas,com mensagens mentirosas,conteúdo grotesco.e AINDA OS SUPOSTOS DEPARTAMENTOS DE RECLAMAÇÃO,OUVIDORIA,E DENUNCIA,ETC,Também não funcionam,é uma farsa. E vou ser muito objetiva,estou com mensagens mentirosas,inveridicas,publicadas no seu site, e exijo que sejam excluídas imediatamente,bem como,não adimto qualquer nova mensão sobre meu anuncio,nome,telefone,ou qualquer contato referente a " ALICE PINHEIROS". Não cobro os valores vergonhosos que voce publicou no seu site" gpguia"(100,150 reais), atendo um biotipo de cliente que não faz parte de sua gategoria,somente cliente de alto nível,com valores inicias a $500,reais a hora,e não iriam se expor num site,promiscuo e mentiroso como o seu.
E se escondendo,fugindo dos comprometimentos que expõe em sua pagina inicial. Bem vou ratificar," exijo que exclua toda e qualquer mensagem, ou menção referida a meu nome,contatos de trabalho,etc " ALICE PINHEIROS",NÃO ADMITO TER MEU NOME,FONE,CONTATOS DE TRABALHO EXPOSTO NOVAMENTE EM SEU SITE" GPGUIA".E estou anexando este email,bem como a denuncia,a Policia CIVIL,MILITAR,FEDERAL E MINISTÉRIO PÚBLICO,PORQUE NÃO SOU A PRIMEIRA ACOMPANHANTE,MAIOR DE IDADE,RESPONSÁVEL PELA MINHA VIDA.PROFISSÃO E ATOS,A SER EXPOSTA E RIDICULARIZADA,PELOS INFORMAÇÕES FALSAS E MENTIROSAS DE SEU SITE.
E apartir do momento que pago para me divulgar em alguns sites,e assino contratos com os quais,não é para ser ridicularizada com infamias,mentiras,por qualquer desocupado,como voce e seus,amigos/clientes/moderadores,etc...
Se quizesse ser exposta em lugares baixos e promiscus como seu site,teria um acordo,assinado,registrado,como seu site.

E que seje o meu único contato,para tratar deste abuso...

atenciosamente

ALICE PINHEIROS

Só para deixar registrado, minha resposta a esta Alice (que deve ser das Maravilhas) foi:

Cara Alice,

tenho certeza de que você é uma moça de alto nível e seus serviços devem ser ótimos, mas você está um tanto confusa. Eu não tenho nada a ver com o site GPguia.

E teve este comentário, enviado há pouco tempo para o post Pornô x prostitutas, do ano passado. É assinado por Zenil, um gênio:

Sejamos sensatos: O sexo é uma graça que nos foi concedida pelo Criador para procriarmos e para compensar pelos árduos afazeres seculares. E para nós, homens que não menstruamos e que temos a necessidade de excretar os espermas, se não fizermos sexo com maior frequencia do que as nossas esposas, corremos o risco de sofrer um derrame cerebral, Sabendo de que as esposas sempre se dedicam mais a outras atividades do que o sexo, é que sabiamente o Criador nos concedeu as Santas Prostitas, pelas quais cultuo o maior respeito. Já as ditas "atrizes pôrnos", pela suas exposições, além de poluirem mais as nossas cabeças, nos desequilibram hormonalmente e não nos aliviam a tensão. E também, elas correm um sério risco: Pois a prostituta no decorrer dos anos, após findar a sua missão poderá ser uma senhora de respeito, já a atriz pôrno será réfem de sua filmografia. Como ela, seus pais, irmãos e seus filhos se sentirão ao depararem com um filme, que alguem exibe-lhes, por sacanagem, no qual ela está se expondo? Sou contrario a estes filmes e até mesmo a estas mulheres que se exibem nuas em revistas, pois, eis aí um dos motivos somatórios para os desequilíbrios sexuais em que vivemos: Esturpros, incestos, etc. Sexo tem de ser a-dois com o acompanhamento do Criador, somando três. Passando disto já é obra do maligno. "Conhecereis a verdade, que a verdade vos libertará" (Jesus - Jo 8, 32 )

Como fazer um filme pornô sem gastar nada

2010-04-23T17:19:00.004-03:00

Chame uma amiga (amiga, mesmo, não precisa rolar sexo).
Cadastre-se nas comunidades de swing no Orkut.
Apresente você e sua amiga como um "casal iniciante" em busca de uma sessão de swing virtual.
Um casal vai entrar em contato e abrir a webcam para vocês.
Diga que você e sua namorada/esposa ainda estão tímidos e preferem que o outro casal tome a iniciativa de se exibir primeiro. Vocês não precisam fazer nada. Uma cabeça encostada num ombro costuma bastar.
O casal provavelmente vai se empolgar e fazer de tudo sem que vocês precisem mostrar nem um umbigo.
Grave tudo.
Pronto. Você já tem o seu vídeo pornô. Sem custos, com tesão genuíno e provavelmente melhor do que 90% das produções Sexxxy e Brasileirinhas.

Fonte: A dica é da Vanina Nina Giusti Galiano, gaúcha não-praticante recém-formada em Rádio e TV, autora de um curta muito bacana chamado Coração. Ela garante que já tem uma videoteca particular de pornôs obtidos todos com o método acima.

Para o alvo e avante

2010-04-20T02:47:00.015-03:00

Super-herói aplica prova oral para
candidata evangélica à "Liga da Justiça"

— Chupa aqui...!

— O que... Qual é o problema com você...?

— Nenhum. Tirando o fato de eu querer um boquete e, incrivelmente, parecer que estou encontrando dificuldades de comunicação.

(...)

— Quer dizer que tenho de fazer sexo com vocês para entrar no grupo?

— Bom, Bill Clinton discordaria dessa definição, mas... sim.

— Mas... mas vocês são Os Sete, pelo amor de Deus! Quer dizer, isso é totalmente repulsivo! É uma traição a tudo o que vocês representam! Vocês são os mais poderosos da Terra! Vocês levam justiça para todos, protegem os inocentes! Vocês são Os Sete!

— Sim, e nós gostaríamos de ter nossos paus chupados.

Tem autores que a gente segue para todo lado feito cachorrinho. O que eles estiverem fazendo, lá estamos nós, de orelhas em pé, prontos para receber o que eles quiserem nos dar. Alguns são donos generosos, que fazem valer a nossa lealdade entregando pedaços de ossos dos mais saborosos e refinados. Nos quadrinhos, esses são autores como Alan Moore, Neil Gaiman, Laerte ou Brian Azzarello: gente de quem eu procuro ler tudo o que encontro, porque sei que dificilmente vão me decepcionar.

Mas há os donos sacanas, que tanto podem responder à nossa fidelidade canina com guloseimas da melhor estirpe como responder com um chute bem no meio do nosso focinho. É o caso, por exemplo, de Frank Miller, cujo talento para escrever obras-primas só rivaliza com sua impressionante capacidade de produzir cagadas monumentais.

E Garth Ennis, aquele irlandês insano? Mesmo sendo responsável por alguns dos melhores textos que alguém já escreveu para recordatórios e balões, não há como deixar de reconhecer que o autor de Preacher — um road comics de amor e amizade que tem nada menos do que Deus como vilão — também comete lá os seus deslizes. O irlandês é um daqueles autores obsessivos, sempre às voltas com seu mundinho sujo de perversões sexuais, violência extremada, mesquinharias cotidianas e confissões de mesa de bar, onde palavras como honra e amizade ainda significam muita coisa (um universo muito parecido com o das peças de Mário Bortolotto). E não é sempre que Ennis encontra personagens que funcionem no seu mundo. Deu muito certo com John Constantine, Jesse Custer, Hitman, Justiceiro. Já com Thor ou Homem-Aranha o estilo de Ennis não funcionou tão bem . Mas não diga isso para mim. Eu sou um cachorro sarnento de Garth Ennis, e vou atrás de tudo o que ele escrever.

The Boys, que a Devir acaba de lançar (com um preço salgado de 40 pilas), está longe de ser o melhor quadrinho que Ennis já escreveu. Não é ruim: se você nunca leu nada do cara pode até gostar bastante, mas é como começar a ler Bukowski por Pulp, ou Pedro Juan Gutiérrez por Animal Tropical. Em The Boys, a história segue a toada da desconstrução do mito dos super-heróis, iniciada nos anos 80 pela DC Comics com Cavaleiro das Trevas e Watchmen, mas do jeito bem mais sacana de Ennis. Os protagonistas são um grupo de agentes secretos treinados para conter a violência dos super-heróis, retratados como uma corja de pervertidos irresponsáveis, viciados em sexo e drogas, que não se importam em esmagar espectadores inocentes durante suas brigas.

Para entrar no grupo Os Sete, espécie de versão genérica da Liga da Justiça, a super-heroína evangélica precisa participar de um gang bang oral com todos os homens do grupo. Há um outro herói, priápico como um padre católico acobertado por Bento 16, que não resiste a enfiar o pau em tudo o que vê pela frente. Sem falar num grupo muito parecido com os Novos Titãs que curte se divertir em megassurubas que terminam com prostitutas cagando sangue. Um nível de sacanagem tão extremo, apesar de um tanto manjado, que incomodou os leitores mais tradicionais (a história foi considerada "deveras preconceituosa contra os homens e mulheres de colante", segundo o Universo HQ). Nem a DC segurou a onda e tratou de cancelar a série, que acabou retomada por outra editora, a Dynamite.

The Boys não tem nada que Ennis já não tenha feito antes, e de um jeito bem mais engraçado e original, quando contou a história da puta superpoderosa de A Pro, esse sim um trabalho de primeira. Mas Ennis é Ennis. Para mim, não tem como não gostar. O negócio é curtir essas migalhinhas de diversão, enquanto a gente espera por algum filé que ele esteja preparando para nos entregar algum dia.

Bianca Alves, fotógrafa

2010-04-15T13:38:00.011-03:00

Quando a Bianca me disse que começaria a fotografar, eu fiz o meu papel de marido bacana e companheiro: não botei a menor fé. Ela nunca tinha demonstrado interesse por fotografia. Achei que fosse um impulso que sumiria após algumas semanas. Mas ela insistiu. Comprou câmera, fez curso e saiu fotografando. Em um ano, já tinha reunido um portfolio do tamanho certo para calar a minha boca.

Quando vi o talento que tinha em casa, comecei a explorar Bianca sem nenhum pudor pedindo para que ela fizesse algumas fotos para o meu boteco. E Bianca fez muito mais do que isso. Olha o Flickr dela. Tem de tudo lá: mulher pelada, religião, cenas da cidade, flores, periquito. O que vier Bianca encara. Sempre com muito bom gosto. É tanto bom gosto que não sei porque ela continua comigo.

Segue uma amostra do trabalho de Bianca Alves. Precisando de fotos, fale com ela: bianca.fotografa@hotmail.com.

Atualização - A Bianca achou uma merda a seleção de fotos que eu fiz e pediu que selecionasse outras. Aí vão.

Evento gozado

2010-04-09T12:56:00.007-03:00

Começa na semana que vem a edição 2010 do Eva, o Erotika Vídeo Awards. Vai rolar exibição de filmes pornôs no Espaço Impróprio e no Satyros, festas insanas no Café Uranus e até uma oficina de pornografia em um espaço da rua 13 de Maio batizado de Casa do Diretor do Pornô. Ali, o mano Valter Luiz vai falar sobre roteiros que não envolvam entregadores de pizza nem mecânicos em borracharias, Valter José ensina a como dirigir e editar cenas de sexo, Dorival Coutinho explica como transar em frente às câmeras e Vanina Galiano explica que desenho animado pode ser mesmo... hum, animado.

Sobrou até para mim. Junto com o brother Gio Mendes, do Mondo Cane, e o onipresente Valter José, vamos falar sobre "Evolução do cinema adulto no Brasil", no Satyros 2, na Praça Roosevelt, 134, às 20h. Quem puder apareça por lá. Nós três falando de pornografia prometemos ser tão gozados quanto o resto do evento.

O dia em que tomei Daime com Glauco

2010-03-19T15:16:00.002-03:00

Em homenagem ao Glauco, fiz um texto para o blog da revista Vice. Começa assim:

Nunca fui do tipo religioso. Tenho alergia a incenso, prefiro Xava à Shiva, e soco a cara do primeiro sacana que vier mexer no meu terceiro olho. Do catolicismo só curto o vinho e os pecados; dos evangélicos, as belas histórias sobre a maestria das crentes em usar o sexo anal para preservar a virgindade. Mas ali estava eu, municiado com todo o meu arsenal de descrenças e ironias, pronto para passar a noite bailando e bebendo Santo Daime no alto do Pico do Jaraguá, em São Paulo, na comunidade Céu de Maria, presidida pelo cartunista Glauco Villas Boas.

A cerimônia daquela noite prometia ser “um trabalho forte”, comentavam daimistas circulando em suas roupas brancas. Era Dia de Finados, 2 de novembro de 1998, e as energias dos mortos corriam soltas pela mata atlântica.

Leia o texto completo aqui.

A microética da Microcamp

2010-03-11T16:06:00.018-03:00

Microcamp conquista clientes das classes C e D prometendo bolsas de estudo da Umes com material gratuito e auxílio-transporte. Mas é tudo mentira — ou "marketing", como prefere a Umes

Outro lado: Queixas são "pelo em ovo", diz Microcamp

O telefone toca na casa de uma família. Do outro lado da linha, uma atendente simpática e cheia de gerúndios apresenta-se como representante da Umes, a União Municipal dos Estudantes Secundaristas. E dá a grande notícia: os filhos foram selecionados, com base em seu histórico escolar, para um programa social de bolsa de estudos que fornecerá uma "verba social" de R$ 200 mensais, durante dois anos, para a realização de um curso de línguas e informática com "material didático 100% gratuito", mais auxílio-transporte de R$ 50 mensais e encaminhamento para o mercado de trabalho. Mas para receber o benefício tem que ter agilidade: os contemplados precisam comparecer até o dia seguinte em uma das escolas "compartilhada com MEC ou Mercosul" que fazem parte do programa.

Tão bom que nem parece verdade. Tanto que é mentira.

Ao comparecer no endereço indicado pela moça do telefone, os contemplados descobrem que o "programa social de bolsa de estudos" não existe: é tudo uma ferramenta de marketing criada para atrair clientes aos cursos da Microcamp, escola responsável por 597 queixas registradas em um ano no Procon.

— Eles ligam para a gente com a promessa de que é tudo gratuito. Depois você descobre que nada é de graça. Pelo contrário, o curso é uma fortuna — conta a secretária Claudia Morais, 40 anos, mãe de uma aluna da Microcamp Pinheiros (antiga Microcamp Rebouças).

O alvo da ação são os alunos pobres. Segundo o presidente da Microcamp, Eloy Tuffi, que afirma desconhecer a prática de propaganda enganosa, o público-alvo da Microcamp são famílias com renda de até R$ 1.500 e filhos entre 13 e 21 anos. Gente que estuda em escola pública e geralmente não tem computador em casa. Quando comparecem a uma unidade da Microcamp, após receber os telefonemas da "representante da Umes", estes pais são informados de que seus filhos foram contemplados, sim, com uma bolsa de estudos de R$ 200, mas que, como o preço original do curso é de R$ 399 mensais e o auxlílio-transporte de R$ 50 é fornecido na forma de desconto na mensalidade, eles precisarão pagar R$ 149 por mês. É um valor que corresponde a pelo menos 10% da renda de toda a família, mas ainda assim parece uma boa oportunidade: afinal, seus filhos tiveram a sorte de serem selecionados por um programa de bolsa de estudos. É aí que muitos pais decidem assinar o contrato.

Feito isso, estão presos ao curso. É que, segundo o texto do contrato assinado com a Microcamp, dos R$ 149 de cada uma das 25 mensalidades, nada menos do que R$ 136 correspondem ao preço dos livros que os alunos são obrigados a comprar (já descontados aí R$ 20 como bônus pelo pagamento em dia). Isso significa que, mesmo que o cliente não goste do curso e resolva desistir no primeiro mês, continuará obrigado a pagar R$ 3.400 referentes ao material didático, que não pode ser devolvido, além da multa por cancelamento do contrato. (Para tentar livrar a escola da acusação de venda casada, um dos itens do contrato informa que "o(a) comprador(a) tem ciência de que não é obrigado a comprar os livros e o curso juntos, podendo optar por um por outro separadamente", mas na prática os vendedores não oferecem ao aluno a opção de assinar um contrato prevendo apenas o pagamento pelo curso.)

Logo abaixo você ouve trechos de uma ligação que fiz em 27 de novembro para o setor de telemarketing da então Microcamp Rebouças, onde as atendentes trabalham sem parar sob um cartaz onde se lê MISSÃO DADA É MISSÃO CUMPRIDA, lema do chefe do PM torturador Capitão Nascimento:

Repare que a operadora de telemarketing da Microcamp se apresenta como sendo da Umes e até evita dizer o nome da escola, preferindo chamá-la de "Colégio Técnico Internacional" (talvez porque a fama da parceria Microcamp/Umes já não seja das melhores, como uma rápida consulta ao Google pode comprovar). A atendente também afirma, por duas vezes, que o auxílio-transporte de R$ 50 é fornecido em dinheiro, e não na forma de desconto.

Só uma promessa como esta para explicar o que levou uma cliente como Célia Regina, moradora de Embu, na Grande SP, a matricular o filho de 20 anos na Microcamp Rebouças, mesmo sem ter dinheiro para bancar ao mesmo tempo as mensalidades e a condução.

— Eu confiei que fossem me dar os R$ 50 para o ônibus — explica Célia, uma senhora sessentona e miudinha, cujos rins deixaram de funcionar há anos.

Mesmo doente, Célia enfrenta toda semana a tarefa de acompanhar o filho de 20 anos até a Microcamp Rebouças, distantes mais de 25 quilômetros de sua casa. A explicação?

— Eu tenho bilhete especial para deficiente porque faço hemodiálise. E, como não tenho dinheiro para pagar o ônibus, vou com meu filho para ele poder viajar de graça como meu acompanhante.

Até Chinaski ganhou uma
bolsa Umes/Microcamp

Para averiguar se o esquema de propaganda enganosa não era uma ação isolada da unidade Rebouças, resolvi inventar um personagem. Em homenagem a Charles Bukowski, batizei-o de Henrique Chinaski: um caipira crédulo de sotaque indefinido, simplório e desempregado de 20 anos, morador da zona leste paulista. Em 30 de novembro, Chinaski telefonou para a Microcamp Itaquera dizendo que estava retornando uma ligação que haviam lhe feito.

E não é que a atendente da Microcamp (sempre se identificando como da "central da Umes") me disse não só que tinha o cadastro de Henrique Chinaski, como informou que meu sortudo heterônimo também havia sido contemplado com uma bolsa de estudos? Pois é. Ouça trechos da ligação:

Que o velho Buk me perdoe pelo fim que dei ao pobre Chinaski, mas foi por uma boa causa. É só ver, por exemplo, um dos vários trechos em que a "atendente da Umes" dá a entender que o curso sairá de graça para o aluno beneficiado.

— O investimento da Umes é do início ao fim, tá, Henrique? — responde a atendente. — Então, se você escolher um curso de inglês e ele for de dois anos, a Umes investe os dois anos no seu nome.

— Então já tá tudo certinho? Aprovado aí o meu nome, tudo certinho? — pergunta Chinaski.

— Já tá tudo certinho. Seu cadastro já está aqui em nossas mãos, que nós enviamos ao colégio para que você esteja averiguando.

— Só tenho que procurar agora uma escola e ver isso?

— Isso. Quem faz a seleção da escola, Henrique, é o Ministério de Educação e Cultura. Ela só faz a liberação para escolas técnicas, então eu vou estar verificando aqui qual colégio foi enviada sua verba para poder estar te passando o endereço.

— Ah, eu tenho que ir nesta escola que você vai me falar? Não posso ir em outra?

— Isso. Por quê, Henrique? É que essa escola é uma matriz. Então, a sua documentação de bolsista está nesse colégio. Você vai estar verificando e aí, sim, você vai estar dando início à sua qualificação de inglês, está OK?

— Qual é a escola?

— Eu vou verificar aqui, espera só um minutinho?

Após um longo tempo (que na gravação eu editei em consideração aos leitores deste boteco), a atendente vem com a surpresa: a escola selecionada pelo MEC para receber a verba da bolsa de estudos de Chinaski é ...

Adivinhem?

A Microcamp!

No final da conversa, diante da insistência de Chinaski, a atendente revela que pode haver algum custo mensal (em torno de R$ 50, ela exemplifica), mas em seguida lembra que o material didático é "100% gratuito".

A direção da Umes confirma que mantém convênio com a Microcamp, mas afirma que a escola não tem autorização para caçar clientes usando o nome da entidade.

— A gente tem problema com isso. Não é uma ação de comum acordo, mas isso já está sendo resolvido — afirma a diretora de Cultura da Umes, Priscila Ribeiro Rocha Casale.

A diretora da Umes admite que não existe um programa social selecionando alunos com base em seu histórico escolar:

— Que eu saiba, não existe seleção. Eu acho que eles [a Microcamp] usam esse tipo de coisa para marketing.

Ouça:

Criada em 1977, a Microcamp tornou-se uma rede com mais de 160 escolas e transformou seu criador, Eloy Tuffi, num caso de sucesso empresarial do tipo "gente que faz": antigo vendedor de meias e enciclopédias, Tuffi tornou-se criador de gado e proprietário de um spa, dois restaurantes, uma agência de turismo e até uma marca de café. Seus leilões de gado são pauta das revistas de fofoca, por atrair celebridades como Ana Hickmann ou Adriane Galisteu.

O convênio com a Umes, iniciado em 2004, foi um ingrediente importante deste sucesso, ao permitir o acesso da Microcamp a um cadastro com três milhões de nomes de estudantes. Na época, foi a solução encontrada pela empresa para continuar a fazer a captação de seus alunos depois que a Microcamp foi proibida de caçá-los dentro das escolas públicas. Antes do acordo com a Umes, Tuffi chegou a fazer uma parceria com igrejas evangélicas.

— Nós vendemos muito curso para os evangélicos usando o nome da igreja — lembra Tuffi.

Oficialmente, Umes e Microcamp afirmam que o convênio prevê descontos de 50% nas mensalidades da escola para os alunos que tenham a carteirinha da União Municipal dos Estudantes Secundaristas. Há quem afirme, contudo, que os descontos não passam de uma farsa.

— A história dos descontos é mentira. A Microcamp superfatura o valor da mensalidade — afirma Francisco Chaga, 37 anos, estudante de Administração Financeira, criador do blog Enganados pela Microcamp e da comunidade no Orkut com o mesmo nome.

Segundo Chaga, o abatimento de 50% seria uma ficção, já que todos os cursos da Microcamp estariam mesmo na faixa dos R$ 149. A artimanha do falso desconto serviria à Microcamp para tornar mais atraentes suas ofertas na hora de caçar clientes e também seria útil para a Umes por obrigar os alunos da escola a comprar a carteirinha estudantil, que custa R$ 20.

A Microcamp nega que os descontos sejam falsos, mas, na entrevista para o Boteco Sujo, o dono da empresa deixa escapar que R$ 149 é o limite dos seus cursos.

— O povo paga até R$ 149. [É o que] meu público consegue. E é um público que ganha até R$ 1.500 por mês de renda familiar — afirma Eloy Tuffi.

Confira:

Criado em 2008, o blog Enganados pela Microcamp já reuniu mais de uma centena de reclamações sobre a Microcamp, a maioria tiradas do site Reclame Aqui. Francisco Chaga, ex-aluno da Microcamp Rebouças, conta que resolveu criar o blog quando começou a pesquisar sobre a escola e descobriu que as reclamações de outros clientes eram muito parecidas com os problemas que tinha experimentado.

— Fui chamado da mesma forma como todos são chamados — afirma Francisco. — Na época, em 2006, eles falaram para mim que o governo estava acabando com o ProUni e oferecendo esse tipo de bolsa. Eles nos pegam de surpresa e achamos que é uma boa oportunidade, depois vemos que não é nada daquilo. Para você ter uma idéia, o curso de inglês que eu fiz começou com 32 pessoas. Elas foram desistindo e, quando eu saí, tinha só duas.

As desistências podem até ser comuns, mas não são um grande problema para a Microcamp, que dispõe de funcionários treinados para entrar em contato com os ex-clientes inadimplentes e tentar os acordos mais criativos possíveis para conseguir algum dinheiro deles. Como, por exemplo, perdoar toda a dívida de quem arrumar um novo cliente para a Microcamp ou convencer um cliente insatisfeito que tenha pulado fora a voltar para o mesmo barco:

OBSERVAÇÃO - Por uma questão de transparência, preciso declarar que comecei a apurar a atuação da Microcamp depois que minha esposa foi enrolada por eles. Ela matriculou nossas duas filhas na escola, mas resolvemos abandonar o curso antes do final do primeiro mês: a Microcamp se recusava a entregar o auxíio-transporte prometido e, àquela altura, já tínhamos percebido que esse era apenas um dos vários problemas de lá. Meu objetivo, contudo, é essencialmente jornalístico, não pessoal. Lendo o post você entende por quê.

Em outros botecos:

CMI Brasil - Microcamp ludibria "beneficiários"
com o suposto projeto "Renda Estudos" da UMES
Estadão - Curso 'esconde' valor de
material na mensalidade, diz Idec
Advogado de Defesa - Cuidado com as
promoções da Microcamp
Plantão do Tonhão - Alegria de pobre dura pouco
Pergunte à Microcamp
Blog do presidente da Microcamp

Queixas são "pelo em ovo", diz Microcamp

2010-03-11T16:05:00.002-03:00

Eloy Tuffi, presidente da Microcamp, ao lado de Adriana Galisteu
em um de seus leilões de gado (foto roubada daqui)

O presidente da Microcamp, Eloy Tuffi, disse ao Boteco Sujo que as reclamações contra a Microcamp partem de ex-alunos que buscam argumentos para cancelar o contrato "e levar o dinheiro de volta".

— O que está acontecendo, meu amigo, é que os caras querem cancelar [o contrato] e não querem pagar a coleção de livros. Essa é a realidade — afirma o empresário. — Eles querem encontrar um argumento para não pagar. Como o meu curso é bom e reconhecido pelo MEC, eles procuram pêlo em ovo. Então é Umes, é desconto de R$ 50... aquelas coisas toda.

Ainda assim, Toffi prometeu investigar as possíveis ações de propaganda enganosa levantadas pelo blog.

— Se as pessoas estão falando, estão induzindo os clientes a erro. Eu quero saber quem são — afirma o empresário. — Eu gostaria de saber para mim tomar providência (sic) e mandar esse povo embora.

Segundo Tuffi, os atendentes de telemarketing da escola costumam se identificar como sendo da Umes, mas "não são treinados" para evitar mencionar a Microcamp.

— Eu nunca obriguei eles a falar Umes, mesmo porque a Microcamp tem que ser divulgada.

Sobre a compra do material didático, que custa quatro vezes mais do que o valor do curso, o empresário afirma que se trata de uma opção do aluno.

— O contrato diz que o cara não é obrigado a comprar os livros. Ele pode ou só fazer o curso ou só comprar os livros. Se eu estivesse de má fé, nem teria feito contrato. Eu posso simplesmente emitir uma nota fiscal de coleção de livros e acabou. Se o cara não paga, mando ela para cartório, não é assim?

Ouça abaixo os principais trechos da entrevista com Tuffi:

Sacanagens de Harry Feliz

2010-03-09T22:38:00.039-03:00

Harry Partridge desenha, anima e faz as vozes dos desenhos que exibe no seu canal do YouTube. Humor das boas. Algumas de suas animações andam rodando bastante por aí, especialmente a versão de Watchmen estilo Superamigos. Selecionei aqui os mais sacanas: uma releitura da cena sexo de Avatar aprimorada com um bukkake assassino e os contos de um astro pornô que não entende metáforas.

Ficção x realidade

2010-03-01T16:04:00.002-03:00

Deborah Secco X Bruna Surfistinha (O Doce Veneno do Escorpião)

Tarcísio Meira X Euclides da Cunha (Desejo)

Salma Hayek X Frida Kahlo (Frida)

Val Kilmer X John Holmes (Crimes em Wonderland)

Ben Gazzara X Charles Bukowski (Crônica de um Amor Louco)

Robert Redford X Bob Woodward (Todos os Homens do Presidente)

Julia Roberts X Erin Brockovich (Erin Brockovich)

Pocahontas da Disney X Pocahontas de Virgínia (Pocahontas)

Paulo Villaça X Ney Matogrosso X João Acácio Pereira da Costa
(O Bandido da Luz Vermelha e Luz nas Trevas)

Literatura, raiva e vontade de matar pessoas

2010-02-28T14:51:00.003-03:00

Marco de Castro mede pouco mais de um metro e sessenta, mas nunca vi alguém chamá-lo de Marquinho. Para todo mundo ele é o Marcão, porra. Tem aquela presença que impõe respeito e, nos cuzões, até um certo temor. O que dizer de um cara que, no dia em que se cansou de fazer o turno da manhã no jornal onde trampava, pegou um formulário de auto-avaliação da empresa e tascou um recado para a chefia dizendo “Entrando de manhã, sinto raiva e vontade de matar pessoas”?

Não tem jeito. Marcão, editor-assistente de Cidades no “Diário de S. Paulo”, é mesmo um bicho de hábitos noturnos. E foi principalmente à noite, quando trabalhava como repórter policial do “Agora SP”, pisando em sangue de chacinas na periferia, que ele conheceu as desgraceiras que depois usou para escrever os contos de terror postados em seu blog Casa do Horror.

Um dos contos do blog, “Um bom policial”, deu origem ao curta-metragem “Ninjas”, dirigido por Dennison Ramalho, que estréia neste ano prometendo deixar “Tropa de Elite” com cara de clipe da Miley Cirus. O conto, que a Vice publica pela primeira vez em papel e tinta, tem bem a pegada de terror urbano que o insano diretor de “Amor só de mãe” vinha procurando. Um horror em que as criaturas mais assustadoras não vêm dos cemitérios, mas estão por aí, muito vivas, tocando o terror de farda e arma na mão.

Apresentação que fiz para o conto Um bom policial, do mano Marcão de Castro, publicado na última edição da Vice, dedicada à literatura. Uma revista que traz ainda contos e entrevistas com Xico Sá, Alan Moore, João Antonio, Luiz Ruffato, David Simon... Na minha opinião, é a melhor edição da revista publicada até agora no Brasil. Sem falar que a capa é muto boa:

Vou colocar o começo do conto do Marco aqui embaixo para deixar um gostinho (de sangue).

Relutante, Jailton entrou na viela sem iluminação. O coração batia tão forte que o peito até doía. Suava. As pernas tremiam. Segurava o 38 com ambas as mãos e avançava devagar. À sua frente, a escuridão era quase total.

Havia saído da viatura e corrido atrás do ladrão por três quarteirões, até que o viu entrando ali. Sabia que o bandido estava armado. E imaginava um tiro partindo daquele breu em sua direção.
Tudo começou quando patrulhava a avenida Sapopemba com seu parceiro. Ao passarem por uma esquina, na área do Parque Santa Madalena, os dois viram o assaltante. Que apontava o cano para o motorista de um Honda Civic. Ao notar a viatura da PM, o bandido saiu correndo. Os dois soldados desceram do carro e, enquanto Rocha, o colega, ia até a janela do Honda, Jailton partiu atrás do mala.

Depois de duas semanas percorrendo as ruas daquela área da zona leste sem quase nenhum QRU, o PM encarava sua primeira prova real. Até então só havia atirado no recente treinamento. Evangélico, a última coisa que queria era matar alguém. Mas desempregado, tendo que alimentar os dois filhos pequenos, viu-se obrigado a prestar o concurso. Agora estava lá, no meio de uma viela escura, prestes a matar ou morrer.

A cada passo que dava, imaginava o mala saltando da escuridão e disparando. Estava desesperado. Quase no fim da viela, onde o breu era ainda mais intenso, ouviu passos. De repente, notou que um vulto avançava rápido em sua direção. Tentou gritar algo como "parado!", mas a voz não saiu. Então atirou. Uma, duas, três vezes. Escutou o tombo do corpo.
Esgotado, o soldado sentou-se no chão. O suor encharcava sua farda. Viu as luzes do giroflex na entrada da viela. Era Rocha que o procurava. Levantou-se e caminhou até a viatura.

- Onde você tava?

- Acho que matei ele. Matei o mala.

- Onde?

- Aqui nessa viela...

- Vamo dá uma olhada...

Rocha pegou uma lanterna e desceu do Vectra. Jailton abriu a porta e sentou no banco do passageiro. Não quis acompanhar o colega. Mas seu descanso durou muito pouco.

- Puta que pariu! Vem aqui!

Jailton estremeceu. Saiu da viatura e foi até o parceiro. Que iluminava o corpo de um rapaz negro, com a camiseta branca manchada de sangue. Ao lado, cadernos e material escolar.

- Você não matou o mala. Matou um moleque, porra... - disse Rocha.

O soldado não conseguia acreditar que fizera aquilo. Ajoelhou-se ao lado do corpo e começou a chorar. Nem percebeu Rocha indo até a viatura. De onde voltou usando luvas brancas, de látex, e com um 38 velho na mão.

- Dá licença. E pára de chorá, caralho.

Trêmulo, Jailton levantou e segurou a lanterna que o parceiro lhe estendia. Ficou alguns passos distante do corpo, iluminando a cena. Rocha agachou-se ao lado do moleque. Demonstrando experiência, ele encaixou o indicador direito do garoto no gatilho do 38 e fez a arma disparar quatro vezes em direção à entrada da viela, onde estava a viatura. Um dos tiros atingiu a porta do passageiro. Em seguida, virou para Jailton e falou, em voz baixa:

- Calma. Esse moleque é o mala. Atirou em você. Você revidou.

Dá para ler o conto completo no site da revista ou no blog do Marcão. Vai lá.

Caça ao pornô

2010-02-12T12:49:00.007-02:00

No século passado, quem fosse pego com material pornográfico era logo submetido a toda sorte de ferramentas criadas especialmente para coibir a nefanda prática do vício solitário, que iam de apetrechos para amarrar as mãos até choques elétricos e cirurgias para mutilação de grelos e paus. Tudo por uma boa causa: a medicina já havia provado que a masturbação era a causa essencial de todas as doenças e, quem sabe, até do comunismo.

Mas a tecnologia antipunheta não para de evoluir. A última novidade atende pelo nome de Detector Digital de Pornografia, um pendrive com um programa capaz de detectar rapidamnte todas as imagens pornográficas de um computador, inclusive as apagadas. Famílias e empresas são o público-alvo.

Tudo por uma boa causa. Para justificar o uso do aparelhinho, que tem preço sugerido de R$ 550, a empresa E-Net Security diz que será uma arma útil para combater a pedofilia — a segunda justificativa mais usada por todos os que se metem a inventar maneiras de fuçar na vida pessoal dos outros (a primeira é o terrorismo).

E como o Boteco Sujo, que já foi espinafrado até pelo Google por conta do seu conteúdo indecente e não passaria de qualquer jeito pelo teste do pen-drive antissacanagem, vou aproveitar para acrescentar mais uma imagem pornográfica à minha "capivara" e deixar esse post mais interessante. Aí vai esse belo retrato a lápis da Belladonna feito pelo Felipe Kenia Bernardi, que já deu o ar da graça por aqui. E Belladonna nunca é demais.